这一概念时常包含地理位置的意味，如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如现代中国的岭南派、欧洲的巴黎画派。在某一特定地域中从事创作的美术家群体，是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背景与社会条件之下，于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类似的题材，采用类似的形式与材料，进而形成相近的艺术风格。因此，美术流派的概念也具有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光。
目录
1中国画坛：画派.划派
2画派与流派
3中国画流派
▪ 学院派
▪ 主流派
▪ 民间派
4外国画派列表
▪ 文艺复兴风格
▪ 巴洛克风格
▪ 洛可可风格
▪ 新古典风格
▪ 浪漫主义画派等
1中国画坛：画派.划派编辑
[1] 今天的中国画坛，成立所谓“某某画派”已成为一种司空见惯的现象，自称“画派”的数量已不下数十个。百度一下“画派”二字，居然可以有数十万条之多。“画派”之兴盛可谓前无古人，似乎中国当代绘画艺术之兴盛已经远超过历代。但随便查阅一个所谓的“画派”，就可以发现列入画派之中的画家不仅画风差异巨大，而且理论修养、笔墨功夫乃至艺术追求都相距甚远，根本没有被称为画“派”的资格。情形稍好的，是以画家籍贯为资格标准的画派，这样的画派好歹还能给自己找点根据。至于那些籍贯、画风乃至艺术追求都风马牛不相及的所谓“画派”，就完全是拼凑而成，为“画派”而划派了。
了解一下“画派”的含义，我们可以知道这些所谓“画派”的荒唐与无聊，他们折射出当代中国画坛的混乱与无知。当这些画家们拼凑到一起要成立所谓的“画派”的时候，常常连关于“画派”的基本常识都没有。在许多人的观念中，拉帮结派似乎已经成为他们的一个思维定式。从技术层面而言，许多“拉帮结派”的行为其实自有其合理的内在逻辑。如武侠小说中游走江湖的豪侠之士，之所以各有自己的山头，是因为他们各有自己的独门武功秘籍和独特武术套路，还有自己独立的传承体系，各有门户，决不混杂。将少林派和武当派说成是一派武功，成何体统！今天的许多画家们在成立所谓“画派”的时候，只想到了“划派”，只想到了占领山头，抢占功名，何曾想过自己的行为是否有什么足以服人的合理的内在逻辑？
检讨一下中国绘画发展史，要有资格被称为“画派”，起码应具备以下几个基本条件：
第一，相同或相近的地域性。
第二，前后相承的艺术思想。
第三，在相同或相近的艺术思想基础上形成风格相近的画风。
第四，一定的时空连贯性。
第五，也是最为重要的，“画派”是后人对前代画家的评定，而非活着的人自我标榜。
严格地说，要被称为“画派”，以上五个条件缺一不可，否则就有人为强行划分之嫌。中国绘画史上被后人冠之以“画派”者不足十个，而且都是明代以后才有的概念。即使被后人视为“画派”，当时也并不以“画派”命名，如吴门四家、金陵八家、扬州八怪之类。历史上能够被称为“画派”的只有浙派、松江派、虞山派、常州派等极少数。“吴门画派”的划分并不严格，称“吴门四家”更加准确，因为唐寅无论从哪个方面讲都无法和沈周、文徵明归入一个画派中去，仇英也是如此，只有沈周、文徵明及其后学之间有前后相承的艺术思想和风格联系，可以单独成派，但后人却也并未如此命名。“新安派”也有很大问题，被列入此派的许多画家无论艺术思想还是艺术风格，乃至个人经历都互不相干，无法被称为“派”。尽管他们的绘画大都以皖南山水为蓝本，绘画风格与当时社会被尊为正统的“四王”有很大的区别。至于人们所熟知的“扬州画派”就更不能称为“画派”，他们基本上是一群迎合达官富商口味、以绘画讨生活的民间画家，没有统一的艺术思想，没有相近的画风，更没有前后的连贯性。他们自己也从来不曾自认什么“画派”，时人只以“扬州八怪”目之。“八”在扬州方言中代表数量之多，并未列出哪八位画家是“怪”而其他人不是，因此后人在开列所谓“扬州八怪”名单之时才会相互冲突，名号不一，不能自圆其说。近代的所谓“海上画派”情形也是一样，不过是在上海卖画为生的画家们的一个总称。上世纪五、六十年代曾风靡一时的“新金陵画派”、“长安画派”和“岭南画派”称号，在很大程度上是人为制造的概念，并非真正意义上的画派。被列入“新金陵画派”的傅抱石、钱松岩、宋文治、魏紫熙、亚明等人不仅画风大相径庭，水平也参差不齐。“长安画派”中的赵望云、石鲁、何海霞等人在艺术风格的共通性方面还不如“新金陵画派”，“岭南画派”的情形较好一些，在艺术传承上共同的东西更多一些，也有较长的前后延续性。但即使如此，这些“画派”生命力并不十分旺盛，社会环境变化之后就难以为继。
今天的画家们之所以热衷于成立所谓“画派”或加入某个“画派”，无非是现实利益的驱使，其情形更应当被称为“拉帮结派”。在江湖上混，一个人的力量太过微薄，大家一起混就会显得人多力量大，互相有帮衬，搞个什么活动也会有“声势”，否则几乎是孤魂野鬼。于是，各种“画派”纷纷成立，不仅画家们积极参与，有的还有地方政府的积极支持，尤其是那些希望借“画派”之名打造文化名片，促进旅游经济发展的地方政府，因此以某个地域乃至省域为名称的“画派”都堂而皇之地成立起来，在历史上有点名气的地域名称尤其受到重视。可他们忘了，真正的艺术家是孤独的，画家的思想行迹过度与社会现实利益相纠结只会降低自己的艺术审美和创造水准。但这个规律在今天画家们的心中几乎没有任何影响力。在许多画家心中，不管成立或加入什么“画派”，只要能够挣得声名，获得利益就行，何况今天成立“画派”很容易，门槛很低，只要想好名字，到民政局注册一下就行。拉上几个人，搞一个新闻发布会，再在网上搞一个官网就可以开张；甚至连仪式都不用搞，印张名片就行。至于艺术思想是否相近，艺术风格是否统一则全然不顾。个别希图出名，急于炒作挣钱者自立山头，自我标榜，拉一个地名或搜罗一个好听的名字就建立什么“画派”就更为可笑，连篇累牍的所谓“公益广告”或灯箱广告成了个别人标榜自己的好阵地，“大家”乃至“大师”一类自吹自擂的称号也由此而生。但这只不过能蒙骗一些对艺术懵然无知的人，并不能证明他们是艺术家。这样的“画派”从一开始就是名利场，为争夺“领袖”地位而互相攻讦也就不足为奇。人之相交，为义合则斐然君子之交，为利合则不过小人之交而已。这样的所谓“画派”并不能给中国绘画艺术带来任何有价值的进步，只能徒然增加画坛的混乱。至于个别这样的“画派”获得某些地方政府的支持，大张旗鼓，自吹自擂，则是假艺术之名而与经济目的相结合所产出的怪胎。在这些“画派”中，我们可以看到各种人性的丑陋，却唯独看不到真正的艺术追求。这样的“画派”和身处其中的画家，其艺术水平也可想而知。
真正的艺术与地域无关，与名气无关，而与艺术家的心灵有关，与画家的文化修养和笔墨修炼有关。热衷于成立或加入什么“画派”并不是什么人间正道。听到某画家自称某“画派”时，我们一定要睁大眼睛，仔细看看他接下来还会耍什么把式，避免上当受骗。
（著者：司马村光明日报，2012年08月20日 08:18，责任编辑：万鹏、朱书缘）
2画派与流派编辑
“流派”，一定诞生了“画派”；而“画派”，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种“流派”。世界有影响力和号召力的一代画家“宗师”和一国官方文化认同的集团风格的主流画派，较易形成有美学影响力的一种“流派”。
3中国画流派编辑
当前在中国绘画界存在着三种艺术风格艺术观点绝然不同的流派。[1]
学院派
众所周知的学院派，是以美院的师生和从美院走出来的职业画家为主，当代艺术是他们艺术的主基调，关注的是当代的芸芸众生相，但手法的诙谐和富有哲理很难让一般观众所理解。
主流派
主流派是以国家美协，画院和专业的美术院校和各文化机构（协会、学会、研究院所等专业团体或艺术机构）的专业画家或绘画艺术家（一般都拥有会员证资格），他们的作品是从正面反映国家各个时期的人物和事迹，一般以宏幅巨制的写实为主，主要是参加以美协组织的各种大型展览。这部分人是和学院派的职业画家相比一般都有稳定的工作和收入，主要有专业专职和兼职两种。
民间派
民间派， 因为它的内容既不是当代艺术，也不关注国家的主流，而是一般群众所喜闻乐见的花鸟鱼虫，虽然题材有些陈旧了些，但却深深扎根于民间之中，未进入或加入上述各类文化机构（一般都不具备会员证资格），因为从事这种艺术的人很多就是业余或非专业的美术作者、出版工作者、美术编辑及民间艺人等，而这也是各博客圈子人数众多的一个庞大的群体。
4外国画派列表编辑
文艺复兴风格
佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔
威尼斯画派：提香乔尔乔内
巴洛克风格
代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗
洛可可风格
代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳
新古典风格
代表画家：普桑大卫安格尔
浪漫主义画派等
印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿
新印象画派：修拉西涅克
后印象画派：梵高塞尚高更
立体派：毕加索波拉克等
著名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾任第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。
*艺术特色
擅长中国人物和动物画,尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现用法抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼、狗、鸡等，造型准确生动。黄胄的作品人物造型难度较大，“以速写入画”，奔放流畅的线条是没有深厚素描、速写功力，很难表现出的画面效果。
*艺术成就
他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家。他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。
【叶浅予】
(1907.3.31 -1995)浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。
*艺术宗旨
“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。诗如其人，类皆透明。
浅予先生历来重视中国绘画传统，他也从敦煌绘画宝库中汲取了艺术修养，并集中地表现在他的中国画人物画上。他采用敦煌绘画的重彩方式表现舞蹈人物，形成了他浓郁热情的舞蹈人物画风格。他将传统绘画的以线造型发挥到极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，许多作品堪称“以形写神、形象兼备”的当代典范。
*艺术成就
他在绘画上的造诣首先体现在速写上。可以说速写既是他成为漫画艺术和中国人物画大师的基础，又完全成为独立的、优秀的绘画艺术作品。面对丰富的社会生活和现实中的生动形象，他通过敏锐的追踪、捕捉、提炼、精选，以他心、手、眼协调一致的独到功力，刻画了众多神形兼备的艺术形象，显示了超凡的艺术造诣。
1978年后，浅予先生主持研究生班期间，又总结出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的二十四字教学指导方针，并将自己的艺术论点著述成立，结集出版了《画余论画》、《画余论艺》二书。几十年来，他培养了一大批业务能力强并且能适应社会需要的学生，其中许多人今天成为美术工作的骨干，结下了累累桃李硕果。
*评价
徐悲鸿先生在《叶浅予之国画》一文中所称：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”
