印象主义
19世纪后半期至20世纪初期流行于欧洲的一种文艺思潮和艺术流派,其形成的基础为唯美主义和自然主义.最初指19世纪后半期法国一个绘画流派,以后逐渐被批评家用来描述美学观点相近的音乐和文学作品或流派.
1874年在巴黎举行的一次画展中展出了法国画家克劳德·莫奈(1840～1926)的一幅画《日出印象》,受到评论家的嘲讽,从此这一派画家就得到了"印象主义"的名称.这个名称传达了这个画派一部分画家所持的创作态度.他们认为画家的任务只是记录在观察客体时所经验到的直接的,感性的印象,而不是根据即刻的视觉经验之外的知识对所画的对象进行加工.因此,印象派画家竭力捕捉景色给予人的光感,而不是描绘事物固有的形态特征,他们的作品中对象的轮廓往往是模糊的.
以后,印象主义绘画很快波及其他艺术门类,主要是音乐.印象主义音乐的代表人物是法国音乐家克劳德·德彪西(1862～1918),他的许多作品是所谓"音响诗",以音色和旋律片断的叠合"描绘"事物(主要是风景)所造成的感觉印象,抛开了传统音乐以旋律的进展表现主题的基本方法.
文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学,但文学中的印象主义表现如何,哪些作家和诗人属于印象主义,却众说不一.能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法,即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象.由于文学创作的特殊性质,文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态.他们与绘画和音乐中的印象主义者相同,也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工,于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介. 印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处,它们都是形式主义的文学流派;但两者也有不同,主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想,而倾向于感觉的描述.通常被认为象征主义的某些诗人,实际上更倾向于印象主义,例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰著名的《诗艺》一诗,与其说是在谈象征主义,不如说是一篇印象主义宣言.
法国文学史上始终没有旗帜鲜明的印象主义者,文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表,称他们的文体为"艺术性写作",其特征是富于片断印象的描述,而意义飘忽不定;但是他们的作品大多文笔精致,风格优雅.另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人,小说家皮埃尔·洛蒂,他的某些诗歌的确如印象派画家那样在"捕捉瞬间的感觉印象",但并非所有作品都是如此.
西方不少文学史著作认为20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响,例如西多妮-加布里埃尔·科莱特的小说,安娜·德·诺阿伊和莱昂-保尔·法尔格的诗等.尤其是让·季洛杜在早期小说中努力"摆脱"主题和情节线索,只剩下感觉印象的朦胧的追求,被认为是典型的印象主义文风的继承者.
有许多文学史家认为在英国19世纪末的文学中,印象主义是相当强大的潮流,但因为它与唯美主义,象征主义等同时并存,显不出它的特点.而在王尔德等人的部分作品中,印象主义的倾向比较明显.
1912至1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派,与印象主义一样强调感觉印象的描绘,但他们自称所追求的是"清晰,硬朗"的形象.他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风,因而全力加以攻击.但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察,例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔,希·杜利特尔,约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此.
在德国文学中情况也相似,文学史家无法确认界线分明的印象主义流派.19世纪末20世纪初以斯特凡·格奥尔格为首的一批诗人在他们所办的《艺术之页》杂志中宣扬"印象艺术",但实际上他们奉行唯美主义.另一批德国诗人,以德特勒夫·封·李利恩克龙为首,包括理查·戴默尔,古斯塔夫·法尔克等人,被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派,但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验,因此接近自然主义.此外,如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向.
印象主义一词同时还指一种文学批评,称为印象主义批评,亦即感受式批评.这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析,而强调批评家的审美直觉,认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程,至多指出这美的印象是如何产生的,是在哪种条件下被感受到的.因此,印象主义批评是一种朦胧的,没有明确论证的"以诗解诗"式的批评,而且往往写成散文诗的格式,文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类,写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家.法国的法朗士和茹尔·勒迈特,英国的维吉尼亚·吴尔夫等人写出不少印象主义式批评,它们就是一种特殊题材的散文.
印象主义批评早在印象派绘画产生之前即已存在,实际上自有文学批评以来就存在着印象主义批评,如英国作家威廉·哈兹里特和查尔斯·兰姆所写的文学评论.但是,这种批评正是在19世纪末印象主义艺术和文学风行时在西欧大为流行,也正是在这段时间,一些文学理论家如英国的瓦尔特·佩特等人试图从理论上确立这种批评的美学基础.因此,印象主义文学艺术与印象主义批评是有一定的联系的.
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保罗·塞尚(Paul Cézanne)
人们将保罗·塞尚(Paul Cézanne)称为“现代艺术之父”，一部西方现代艺术史就是从他开始写起的。
从野兽派、立体派、未来派到风格派、至上主义、构成主义、光辐射主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，即使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据。应该说，一部西方现代艺术史就是一部科学主义艺术史。
西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”人们公认，抽象艺术是20世纪西方最典型的艺术样式，因为抽象艺术充分体现了工业文明时代的特有精神。
19世纪后半期至20世纪初期流行于欧洲的一种文艺思潮和艺术流派,其形成的基础为唯美主义和自然主义.最初指19世纪后半期法国一个绘画流派,以后逐渐被批评家用来描述美学观点相近的音乐和文学作品或流派.
1874年在巴黎举行的一次画展中展出了法国画家克劳德·莫奈(1840～1926)的一幅画《日出印象》,受到评论家的嘲讽,从此这一派画家就得到了"印象主义"的名称.这个名称传达了这个画派一部分画家所持的创作态度.他们认为画家的任务只是记录在观察客体时所经验到的直接的,感性的印象,而不是根据即刻的视觉经验之外的知识对所画的对象进行加工.因此,印象派画家竭力捕捉景色给予人的光感,而不是描绘事物固有的形态特征,他们的作品中对象的轮廓往往是模糊的.
以后,印象主义绘画很快波及其他艺术门类,主要是音乐.印象主义音乐的代表人物是法国音乐家克劳德·德彪西(1862～1918),他的许多作品是所谓"音响诗",以音色和旋律片断的叠合"描绘"事物(主要是风景)所造成的感觉印象,抛开了传统音乐以旋律的进展表现主题的基本方法.
文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学,但文学中的印象主义表现如何,哪些作家和诗人属于印象主义,却众说不一.能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法,即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象.由于文学创作的特殊性质,文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态.他们与绘画和音乐中的印象主义者相同,也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工,于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介. 印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处,它们都是形式主义的文学流派;但两者也有不同,主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想,而倾向于感觉的描述.通常被认为象征主义的某些诗人,实际上更倾向于印象主义,例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰著名的《诗艺》一诗,与其说是在谈象征主义,不如说是一篇印象主义宣言.
法国文学史上始终没有旗帜鲜明的印象主义者,文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表,称他们的文体为"艺术性写作",其特征是富于片断印象的描述,而意义飘忽不定;但是他们的作品大多文笔精致,风格优雅.另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人,小说家皮埃尔·洛蒂,他的某些诗歌的确如印象派画家那样在"捕捉瞬间的感觉印象",但并非所有作品都是如此.
西方不少文学史著作认为20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响,例如西多妮-加布里埃尔·科莱特的小说,安娜·德·诺阿伊和莱昂-保尔·法尔格的诗等.尤其是让·季洛杜在早期小说中努力"摆脱"主题和情节线索,只剩下感觉印象的朦胧的追求,被认为是典型的印象主义文风的继承者.
有许多文学史家认为在英国19世纪末的文学中,印象主义是相当强大的潮流,但因为它与唯美主义,象征主义等同时并存,显不出它的特点.而在王尔德等人的部分作品中,印象主义的倾向比较明显.
1912至1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派,与印象主义一样强调感觉印象的描绘,但他们自称所追求的是"清晰,硬朗"的形象.他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风,因而全力加以攻击.但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察,例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔,希·杜利特尔,约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此.
在德国文学中情况也相似,文学史家无法确认界线分明的印象主义流派.19世纪末20世纪初以斯特凡·格奥尔格为首的一批诗人在他们所办的《艺术之页》杂志中宣扬"印象艺术",但实际上他们奉行唯美主义.另一批德国诗人,以德特勒夫·封·李利恩克龙为首,包括理查·戴默尔,古斯塔夫·法尔克等人,被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派,但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验,因此接近自然主义.此外,如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向.
印象主义一词同时还指一种文学批评,称为印象主义批评,亦即感受式批评.这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析,而强调批评家的审美直觉,认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程,至多指出这美的印象是如何产生的,是在哪种条件下被感受到的.因此,印象主义批评是一种朦胧的,没有明确论证的"以诗解诗"式的批评,而且往往写成散文诗的格式,文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类,写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家.法国的法朗士和茹尔·勒迈特,英国的维吉尼亚·吴尔夫等人写出不少印象主义式批评,它们就是一种特殊题材的散文.
印象主义批评早在印象派绘画产生之前即已存在,实际上自有文学批评以来就存在着印象主义批评,如英国作家威廉·哈兹里特和查尔斯·兰姆所写的文学评论.但是,这种批评正是在19世纪末印象主义艺术和文学风行时在西欧大为流行,也正是在这段时间,一些文学理论家如英国的瓦尔特·佩特等人试图从理论上确立这种批评的美学基础.因此,印象主义文学艺术与印象主义批评是有一定的联系的.
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保罗·塞尚(Paul Cézanne)
人们将保罗·塞尚(Paul Cézanne)称为“现代艺术之父”，一部西方现代艺术史就是从他开始写起的。
从野兽派、立体派、未来派到风格派、至上主义、构成主义、光辐射主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，即使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据。应该说，一部西方现代艺术史就是一部科学主义艺术史。
西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”人们公认，抽象艺术是20世纪西方最典型的艺术样式，因为抽象艺术充分体现了工业文明时代的特有精神。
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