说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】
诗歌的结构应用
当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：
一 断行和跨行的应用
断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。
二 脱节和空行的应用
关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力，使他们拥有了更广阔的思考空间。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】
诗歌的结构应用
当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：
一 断行和跨行的应用
断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。
二 脱节和空行的应用
关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力，使他们拥有了更广阔的思考空间。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2020-10-07
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初学者来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
三、怎样写诗？
诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：
你是那么渺小
在黑夜里奔跑
……
可尽管是一只小小的昆虫
也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）
小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运本回答被网友采纳
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初学者来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
三、怎样写诗？
诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：
你是那么渺小
在黑夜里奔跑
……
可尽管是一只小小的昆虫
也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）
小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运本回答被网友采纳
第2个回答 2020-10-07
1、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟
舒婷由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。意境取材民间神话，诗歌一开始就展现的意向是；船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力，同时 映衬手法与象征手法也是很出色。
2、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作
"挥舞花帕"、"突然收回"、"捂住眼睛"这些细微的传情动作，首先就表明了抒情主人公是一个多情善感感情细腻的女性，只有女性才会有如此细腻传神的表情和动作，这里的三个动作，貌似平行的排比其实是一种非常有序地推进，"舞、突然、捂住"这三个动作是连接性的，也是对照性的，它生动地放映了抒情主人公心理变奏的过程.
先从诗歌本身的艺术性方面进行赏析："挥舞花帕"、"突然收回"、"捂住眼睛"这些细微的传情动作，首先就表明了抒情主人公是一个多情善感感情细腻的女性，只有女性才会有如此细腻传神的表情和动作，这里的三个动作，貌似平行的排比其实是一种非常有序地推进，"挥舞、突然、捂住"这三个动作是连接性的，也是对照性的，它生动地放映了抒情主人公心理变奏的过程.
当世俗的礼赞散去后，伤感的诗人还站在船尾，思绪随着“衣裙漫飞，如翻涌不息的云”。而在她对面烟水迷漓处就是泪水铸成的神女峰，这样的画面到了画家手中一定可以不朽。“江涛，高一声，低一声”似乎在应和着诗人。这几个字本是平平无奇，但巧妙的排列却点石成金。这种排列决不是为了什么建筑美，它带来的独特韵律似乎与翻涌的心潮融为一体，这一句也将这种阶梯式的排列发挥到了极致，读至此处当为作者浮一大白。
3、隐喻法
简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻
我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟
舒婷由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。意境取材民间神话，诗歌一开始就展现的意向是；船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力，同时 映衬手法与象征手法也是很出色。
2、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作
"挥舞花帕"、"突然收回"、"捂住眼睛"这些细微的传情动作，首先就表明了抒情主人公是一个多情善感感情细腻的女性，只有女性才会有如此细腻传神的表情和动作，这里的三个动作，貌似平行的排比其实是一种非常有序地推进，"舞、突然、捂住"这三个动作是连接性的，也是对照性的，它生动地放映了抒情主人公心理变奏的过程.
先从诗歌本身的艺术性方面进行赏析："挥舞花帕"、"突然收回"、"捂住眼睛"这些细微的传情动作，首先就表明了抒情主人公是一个多情善感感情细腻的女性，只有女性才会有如此细腻传神的表情和动作，这里的三个动作，貌似平行的排比其实是一种非常有序地推进，"挥舞、突然、捂住"这三个动作是连接性的，也是对照性的，它生动地放映了抒情主人公心理变奏的过程.
当世俗的礼赞散去后，伤感的诗人还站在船尾，思绪随着“衣裙漫飞，如翻涌不息的云”。而在她对面烟水迷漓处就是泪水铸成的神女峰，这样的画面到了画家手中一定可以不朽。“江涛，高一声，低一声”似乎在应和着诗人。这几个字本是平平无奇，但巧妙的排列却点石成金。这种排列决不是为了什么建筑美，它带来的独特韵律似乎与翻涌的心潮融为一体，这一句也将这种阶梯式的排列发挥到了极致，读至此处当为作者浮一大白。
3、隐喻法
简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻
我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。
第3个回答 2020-10-07
什么是诗？什么是现代诗？
要想写好一首现代诗，首先得知道什么是诗。
假如有人问我，什么是诗？我还真不好说，虽然我知道什么样的文字是诗，什么样的文字不是诗。
广泛的来说，诗是没有定义的。但若一定要给诗下一个总结的话，简单的来说：凡凝练，有情而美的文字就是诗，即文象【高度凝练】+心象【动之以情】+物象【绘之以笔】=诗。诗歌语言不一定要写的很美，有时也需要一定程度的铺张，但一定要有情，即在心为志，发言为诗。
那么，什么又是现代诗呢？
现代诗又称白话诗，发端于清末，盛行于五四以后，像中国现代社会一样，受外来文化影响颇深，推崇象征，意识流，超现实主义思潮。其与古典诗歌相比较，虽都为有感而作，但一般不拘泥于格式和韵律。形式更加奔放自由，意涵也更加丰富跳跃，意象的经营往往重于对修辞的运用，完全突破了古诗"温柔敦厚，哀而不怨"的特点，更加强调自由开放和直率陈述以及进行"可感与不可感之间"的沟通。中国现代诗又分为两个相对独立的阶段，新中国成立之前为中国现代诗歌，新中国成立之后为中国当代诗歌。
现代诗的分类
现代诗的分类有多种表述方式。按形式分，可分为自由诗和格律诗，目前前者占主位，但笔者更看好后者；按体裁分，可分为童话诗，寓言诗，散文诗和韵脚诗等；按表达方式分，可分为叙事诗，说理诗和抒情诗，目前后者占主位；若按篇幅长短划分，则又可分为，微诗，小诗，短诗，长诗几大类。至于这几类，评论家们几无疑义，但笔者认为这种分类太过笼统，还应该再细些，即加上中诗和巨诗。
首先我们来说说小诗，现在一般认为十行以内，一百字左右即为小诗。其产生在五四运动以后，大致在1921——1925年之间，受印度诗人泰戈尔《飞鸟集》影响而做的新尝试，代表人物是冰心和宗白华，代表诗集是《繁星》《春水》和《流云》等。
当代微型诗由中国小诗派生出来，普遍认为三行以内，字数以三十为限，其特点为短小精悍，往往以富含哲理的一句话取胜。从宏观的角度上来讲，微诗从属于小诗，而二者又都从属于短诗。
短诗的标准则不尽相同，各诗刊和网站都有自己的标准，一般倾向于二十行或三十行以内为短诗。但无论哪种观点，对短诗的界定都以不超过三十行为限。
过去，长诗的设定一般以四十行为标准——即等于或超过四十行均为长诗。但在现代汉语语境下，意象丰富，词汇发达，诗人们的情思犹如波涛汹涌，这样的标准太过宽泛，使得长诗很容易泛滥，影响到长诗作为一种诗体的魅力和发展。我们都知道，小说的篇幅动辄以万字为限，短篇在一万字以内，中篇十万以内，长篇最低标准也需十万字以上。虽然诗歌不是小说，但长诗的过于泛滥显然对于诗歌的创作不是什么好事情。有鉴于此，笔者需要在这里引入中诗的概念，以在短篇诗歌和长篇诗歌之间搭座桥梁，使它们能够较明确地区分开来。
笔者认为，中诗是介于短诗和长诗之间的一种自然界定，起到衔接和过渡效应，它的篇幅理想区间应在三十行以上，百行以内。而百行以上的我们才能称之为长诗，给长诗以应有的地位和创作难度。这就像军队授衔，为了限制将军的数量，我们契入了大校或准将的军衔。
超过千行的史诗般巨著我们可以称之为巨诗【基本上是叙事诗，抒情诗百行以上已少见】这类巨诗在人类历史上并不少见，古代如希腊的荷马史诗，印度的《摩柯婆罗多》和《罗摩衍那》另外还有中国藏族史诗《格萨尔王》近现代有歌德的《浮士德》拜伦的《唐璜》普希金的《叶普盖尼▪奥涅金》等。
现代诗的三个最基本要素
说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】
诗歌的结构应用
当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：
一 断行和跨行的应用
断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。
二 脱节和空行的应用
关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力，使他们拥有了更广阔的思考空间。空行一般多用于微诗，用在前的，常是一些启示性的语句，比如王耀东的《冬天》“一位严厉的法官/在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”。在这里“一位严厉的法官”和“在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”之间就出现了空行，因为是微型诗，这三行是连贯的，但读者不难把它分成两节来读；用在后的，常是一些总结性的语句，比如微石的《摸相盲人与少女》“皱裂畸形的手握柔嫩的青春/水灵灵大眼望着鱼眼翻白/又一次黑暗战胜光明”。在这首诗中，“皱裂畸形的手”和“柔嫩的青春”，“ 水灵灵大眼”和“鱼眼翻白”本已造成强烈反差，但作者显然认为还不够，在“又一次黑暗战胜光明”前加入了空行，使人们有感于“摸相盲人”的心机和“青春少女”的愚昧之余，“又一次黑暗战胜光明”一语更加振聋发聩。
诗歌的表现手法
除了以上结构上的应用，现代诗歌还有诸多表现手法，如直接抒情【直抒胸臆】借景抒情【寓意于象】动静结合，动静互衬【以动衬静，或以静衬动】托物言志，借古讽今，烘托渲染，虚实结合【以虚写实，或以实托虚】抑扬【先抑后扬，或先扬后抑】对比，层递，联想，想象，首尾呼应，情景交融，乐景写哀，以景结情，卒章显志，画龙点睛，跳跃等等。由于篇幅有限，我们摘要说明。
一 情景交融：即诗中环境描写，气氛渲染与人物思想感情紧密结合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一种状态。
二 乐景写哀：属反衬手法的一种。即用表面上欢乐的场景，来渲染一种低调，悲凉的气氛。
三 以景结情：诗歌在抒情或议论中戛然而止，转为写景，以景代情作结，使诗歌有一种“此时无情胜有情”的未尽之意。
四 卒章显志：又称篇末点题，即用篇末一两句话点名诗歌中心，主旨。“志”指诗歌主题，“卒”为完毕。
五 画龙点睛：指在诗歌行文关键处的加彩之语。一首诗之所以被人记住并津津乐道，往往是因为其中一两句点睛之笔。
六 跳跃：古代诗中，由于受严谨韵律和古汉语的限制，往往省略词与词，句与句之间的联结词，造成叙述上的“跳动”现象，如今这种应用也渐渐普及到现代诗。
诗歌的修辞
另外，诗歌的修辞也很重要。主要的修辞手法有：比喻【明喻暗喻借喻】，比拟【拟人拟物】借代，对偶，排比，夸张，双关，倒装，设问，反问，反语，用典，化用，双声，叠词叠韵，顶真，回文，衬托，通感，象征，互文，复沓，移就，列锦，呼告等。在这里我们也简要说明几个。
一 衬托：也叫映衬，指为突出某一事物而做的对比，分正衬和反衬两种。正衬，用类似的事物衬托所要突出者：比如“桃花潭水三千尺，不及王伦送我情”即为正衬；反衬，用相反或相异的事物衬托所要突出者：比如“轰隆隆的雷声把海鸭吓到悬崖底下，而高傲的海燕却更加勇猛在飞翔”即为反衬。
二 通感：把人们日常生活中各种感觉交错互通的一种修辞手法，以造成新奇，精警的艺术效果。如“落絮无声春坠泪”；如“他的声音像是随风斜飘的雨丝，零乱而悲凉”；如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
三 象征：指用具体事物表现某些抽象含义【特定的人物或事理】比如用论语表现伦理道德，用菊花表现节操，用十字架表现殉道和神圣。
四 互文：即互文见义。指意思相近或相对的前后词语在文句中交错呼应，互为补充，使句子更加和谐齐整，彼此辉映。单句互文：杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”；对句互文：《木兰辞》的“开我东阁门，坐我西阁床”。
五 复沓：又叫复唱，指句子与句子之间更换少数词语，反复出现，以达到突出思想，加重感情，加强节奏和提醒读者的目的。如《江南》诗“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”即为复沓；朱自清散文诗《匆匆》“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了”也是复沓。
六 移就：指有意识的把描写甲事物的词语移用来描写乙事物。分移人于物，移物于人，移物于物三类。移人于物，如“空虚的天井院，寂寞的梧桐树”；移物于人，如“一种铁青色的苦闷
要想写好一首现代诗，首先得知道什么是诗。
假如有人问我，什么是诗？我还真不好说，虽然我知道什么样的文字是诗，什么样的文字不是诗。
广泛的来说，诗是没有定义的。但若一定要给诗下一个总结的话，简单的来说：凡凝练，有情而美的文字就是诗，即文象【高度凝练】+心象【动之以情】+物象【绘之以笔】=诗。诗歌语言不一定要写的很美，有时也需要一定程度的铺张，但一定要有情，即在心为志，发言为诗。
那么，什么又是现代诗呢？
现代诗又称白话诗，发端于清末，盛行于五四以后，像中国现代社会一样，受外来文化影响颇深，推崇象征，意识流，超现实主义思潮。其与古典诗歌相比较，虽都为有感而作，但一般不拘泥于格式和韵律。形式更加奔放自由，意涵也更加丰富跳跃，意象的经营往往重于对修辞的运用，完全突破了古诗"温柔敦厚，哀而不怨"的特点，更加强调自由开放和直率陈述以及进行"可感与不可感之间"的沟通。中国现代诗又分为两个相对独立的阶段，新中国成立之前为中国现代诗歌，新中国成立之后为中国当代诗歌。
现代诗的分类
现代诗的分类有多种表述方式。按形式分，可分为自由诗和格律诗，目前前者占主位，但笔者更看好后者；按体裁分，可分为童话诗，寓言诗，散文诗和韵脚诗等；按表达方式分，可分为叙事诗，说理诗和抒情诗，目前后者占主位；若按篇幅长短划分，则又可分为，微诗，小诗，短诗，长诗几大类。至于这几类，评论家们几无疑义，但笔者认为这种分类太过笼统，还应该再细些，即加上中诗和巨诗。
首先我们来说说小诗，现在一般认为十行以内，一百字左右即为小诗。其产生在五四运动以后，大致在1921——1925年之间，受印度诗人泰戈尔《飞鸟集》影响而做的新尝试，代表人物是冰心和宗白华，代表诗集是《繁星》《春水》和《流云》等。
当代微型诗由中国小诗派生出来，普遍认为三行以内，字数以三十为限，其特点为短小精悍，往往以富含哲理的一句话取胜。从宏观的角度上来讲，微诗从属于小诗，而二者又都从属于短诗。
短诗的标准则不尽相同，各诗刊和网站都有自己的标准，一般倾向于二十行或三十行以内为短诗。但无论哪种观点，对短诗的界定都以不超过三十行为限。
过去，长诗的设定一般以四十行为标准——即等于或超过四十行均为长诗。但在现代汉语语境下，意象丰富，词汇发达，诗人们的情思犹如波涛汹涌，这样的标准太过宽泛，使得长诗很容易泛滥，影响到长诗作为一种诗体的魅力和发展。我们都知道，小说的篇幅动辄以万字为限，短篇在一万字以内，中篇十万以内，长篇最低标准也需十万字以上。虽然诗歌不是小说，但长诗的过于泛滥显然对于诗歌的创作不是什么好事情。有鉴于此，笔者需要在这里引入中诗的概念，以在短篇诗歌和长篇诗歌之间搭座桥梁，使它们能够较明确地区分开来。
笔者认为，中诗是介于短诗和长诗之间的一种自然界定，起到衔接和过渡效应，它的篇幅理想区间应在三十行以上，百行以内。而百行以上的我们才能称之为长诗，给长诗以应有的地位和创作难度。这就像军队授衔，为了限制将军的数量，我们契入了大校或准将的军衔。
超过千行的史诗般巨著我们可以称之为巨诗【基本上是叙事诗，抒情诗百行以上已少见】这类巨诗在人类历史上并不少见，古代如希腊的荷马史诗，印度的《摩柯婆罗多》和《罗摩衍那》另外还有中国藏族史诗《格萨尔王》近现代有歌德的《浮士德》拜伦的《唐璜》普希金的《叶普盖尼▪奥涅金》等。
现代诗的三个最基本要素
说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】
诗歌的结构应用
当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：
一 断行和跨行的应用
断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。
二 脱节和空行的应用
关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力，使他们拥有了更广阔的思考空间。空行一般多用于微诗，用在前的，常是一些启示性的语句，比如王耀东的《冬天》“一位严厉的法官/在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”。在这里“一位严厉的法官”和“在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”之间就出现了空行，因为是微型诗，这三行是连贯的，但读者不难把它分成两节来读；用在后的，常是一些总结性的语句，比如微石的《摸相盲人与少女》“皱裂畸形的手握柔嫩的青春/水灵灵大眼望着鱼眼翻白/又一次黑暗战胜光明”。在这首诗中，“皱裂畸形的手”和“柔嫩的青春”，“ 水灵灵大眼”和“鱼眼翻白”本已造成强烈反差，但作者显然认为还不够，在“又一次黑暗战胜光明”前加入了空行，使人们有感于“摸相盲人”的心机和“青春少女”的愚昧之余，“又一次黑暗战胜光明”一语更加振聋发聩。
诗歌的表现手法
除了以上结构上的应用，现代诗歌还有诸多表现手法，如直接抒情【直抒胸臆】借景抒情【寓意于象】动静结合，动静互衬【以动衬静，或以静衬动】托物言志，借古讽今，烘托渲染，虚实结合【以虚写实，或以实托虚】抑扬【先抑后扬，或先扬后抑】对比，层递，联想，想象，首尾呼应，情景交融，乐景写哀，以景结情，卒章显志，画龙点睛，跳跃等等。由于篇幅有限，我们摘要说明。
一 情景交融：即诗中环境描写，气氛渲染与人物思想感情紧密结合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一种状态。
二 乐景写哀：属反衬手法的一种。即用表面上欢乐的场景，来渲染一种低调，悲凉的气氛。
三 以景结情：诗歌在抒情或议论中戛然而止，转为写景，以景代情作结，使诗歌有一种“此时无情胜有情”的未尽之意。
四 卒章显志：又称篇末点题，即用篇末一两句话点名诗歌中心，主旨。“志”指诗歌主题，“卒”为完毕。
五 画龙点睛：指在诗歌行文关键处的加彩之语。一首诗之所以被人记住并津津乐道，往往是因为其中一两句点睛之笔。
六 跳跃：古代诗中，由于受严谨韵律和古汉语的限制，往往省略词与词，句与句之间的联结词，造成叙述上的“跳动”现象，如今这种应用也渐渐普及到现代诗。
诗歌的修辞
另外，诗歌的修辞也很重要。主要的修辞手法有：比喻【明喻暗喻借喻】，比拟【拟人拟物】借代，对偶，排比，夸张，双关，倒装，设问，反问，反语，用典，化用，双声，叠词叠韵，顶真，回文，衬托，通感，象征，互文，复沓，移就，列锦，呼告等。在这里我们也简要说明几个。
一 衬托：也叫映衬，指为突出某一事物而做的对比，分正衬和反衬两种。正衬，用类似的事物衬托所要突出者：比如“桃花潭水三千尺，不及王伦送我情”即为正衬；反衬，用相反或相异的事物衬托所要突出者：比如“轰隆隆的雷声把海鸭吓到悬崖底下，而高傲的海燕却更加勇猛在飞翔”即为反衬。
二 通感：把人们日常生活中各种感觉交错互通的一种修辞手法，以造成新奇，精警的艺术效果。如“落絮无声春坠泪”；如“他的声音像是随风斜飘的雨丝，零乱而悲凉”；如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
三 象征：指用具体事物表现某些抽象含义【特定的人物或事理】比如用论语表现伦理道德，用菊花表现节操，用十字架表现殉道和神圣。
四 互文：即互文见义。指意思相近或相对的前后词语在文句中交错呼应，互为补充，使句子更加和谐齐整，彼此辉映。单句互文：杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”；对句互文：《木兰辞》的“开我东阁门，坐我西阁床”。
五 复沓：又叫复唱，指句子与句子之间更换少数词语，反复出现，以达到突出思想，加重感情，加强节奏和提醒读者的目的。如《江南》诗“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”即为复沓；朱自清散文诗《匆匆》“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了”也是复沓。
六 移就：指有意识的把描写甲事物的词语移用来描写乙事物。分移人于物，移物于人，移物于物三类。移人于物，如“空虚的天井院，寂寞的梧桐树”；移物于人，如“一种铁青色的苦闷
第4个回答 2022-04-23
中国诗歌交把网友评点的“每日好诗”中的诗是“每日好诗”中的重点诗，它可名之为“每周好诗”的诗，它在中国诗歌网上停留时间为一周，在诗讯栏中易见评点，诗易名，诗作者易名。
在中国诗歌网上我最有兴趣评每日好诗交网友评的诗，与好诗意识多为伍，相信自己会收到“近朱者赤，近墨者黑。”的功效。
好诗是“清水出芙蓉，天然去雕饰。”的，《看花记》这首诗，象！
名言：平常心是道，有平常心的诗是好诗。让人觉得高深，让人觉着多有技巧的只是比能力而已。受用最多的语言是平常的语言，诗也不例外。
常用语言是最深入人心的语言，好诗让人经久不忘，让人长期记得的诗是好诗。落兰的诗《看花记》语出平常，读来轻松亲切，是好诗！
看花记
作者：落兰
我希望在这大地上看到
新的命运起伏
看到麦浪和花香一样浓密
我希望在阴天里
看到粉色的蝴蝶萦绕着过去
我已经活了很久很久
花也开了很久很久
我准备出门去
在一个晴朗的春天午后
远处山坡上别人已经替我
踩出了一条新鲜的路
大概你们都忘记了吧
我也是个会开花的人
在我二十岁的那个春天
在中国诗歌网上我最有兴趣评每日好诗交网友评的诗，与好诗意识多为伍，相信自己会收到“近朱者赤，近墨者黑。”的功效。
好诗是“清水出芙蓉，天然去雕饰。”的，《看花记》这首诗，象！
名言：平常心是道，有平常心的诗是好诗。让人觉得高深，让人觉着多有技巧的只是比能力而已。受用最多的语言是平常的语言，诗也不例外。
常用语言是最深入人心的语言，好诗让人经久不忘，让人长期记得的诗是好诗。落兰的诗《看花记》语出平常，读来轻松亲切，是好诗！
看花记
作者：落兰
我希望在这大地上看到
新的命运起伏
看到麦浪和花香一样浓密
我希望在阴天里
看到粉色的蝴蝶萦绕着过去
我已经活了很久很久
花也开了很久很久
我准备出门去
在一个晴朗的春天午后
远处山坡上别人已经替我
踩出了一条新鲜的路
大概你们都忘记了吧
我也是个会开花的人
在我二十岁的那个春天
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