诗歌怎么写

Answer 1

我们在创作诗歌应该掌握和运用的营造意境的三种表现手法：赋、比、兴。

1、“赋” ，直接叙述、描写或抒情，用的是白描手法。

2、“比”，就是比喻、比拟，一般是以具体的事物来比喻抽象的事物。

3、“兴”，就是即物起兴，即一首诗词想要表达某种思想感情，却不是直奔主题，而是首先从别的事物写起，以引到作者所要写的对象上去。

交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为具体、形象，以比兴为上。赋、比、兴在诗词创作中要结合起来用。

扩展资料：

1、诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。意即情感，象为形象。生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。

2、现代诗歌不必讲求处处偶句押韵，但如果每个诗节都能有韵律感，肯定要比诗句散乱，不讲韵律的诗效果好得多。

3、想象有联想和幻想，联想是由此及彼的想象，运用联想，能够使诗歌内容丰富。

参考资料：百度百科-诗歌创作

Answer 2

首先你要有广泛的阅读面、多读多看、我认为这是写诗歌的一个基础；第二、你要一颗敏感的心、即你要善于观察、对身边的事物能十分敏感、能将身边的事物化为你写诗歌的题材；第三、写诗歌必须要富有感情、也就是将自己的情感融入其中、升华诗歌的意境！第四、粗俗化语言不用、例如“雪花飘落”中的“飘落”就可改成“飘零”；第五、用词一定要凝练、切忌长篇大论、你要搞明白你写的是诗歌，而不是散文！ 怎样写诗？在学过诗歌之后，应该在以下几点加以注意： ①在感受生活的过程中提炼主题，要有鲜明的形象。"问渠哪得清如许，唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉，平常我们写作文，强调的总是写自己的生活，写自己真实的感受。在写诗歌时，我们同样应该如此。对于自己真实的感受，要着眼于写出具体的形象，用形象体现思想观点。 ②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意，抒发充沛的感情。人总是有感情的，而诗歌是最要抒情的文学形式。因为，诗歌常常是有感而发的，而且，优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候，试看我们学过的《沁园春·雪》、《白雪歌送武判官归京》、《周总理，你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》，哪一首不是诗人感情的喷发？在我们为某一人，某一事或某一物而动情之时，抓住自己的这种感受，通过诗歌的形式抒发出来，将自己的这种感情赋予诗歌之中，是写好诗歌的基础。 ③语言凝练、准确，生动流畅，富有韵律。诗歌究竟是诗歌，在语言运用上，它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼，我们要注意把握这一不同之处，捕捉生活中最好的镜头，用最精炼的语言勾画出鲜明的形象；诗歌的语言有韵律感，我们可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。 ④写诗时，可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。 所谓押韵，也叫压韵、叶韵，就是把相同韵部的字放在规定的位置上。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。 韵式的规律 新诗韵式中押韵的问题，都是从古诗押韵规律中借鉴而来。所以，在新诗押韵的问题上也可以遵循律诗用韵的规律。如： 1、偶句押韵 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：杜甫的《阁夜》便是偶句押韵： 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。 五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。 卧龙跃马终黄土，人事音书颇寂寥。 新诗偶句押韵很多，像笔者在上文列举李敖的《只爱一点点》就是属于偶句押韵。由此可见，行押韵和跳行韵也可以说是从偶句押韵中引申而来的。 2、只押平声韵 律诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。为什么呢？因为押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。新诗可以相对宽泛一点，但也应注意只押平声韵。新诗相对律诗较长，若只采用平声韵，往往会觉得平声韵字不够用，也可以投机取巧一点，可采用韵尾押韵的方法。（注：韵母中饱含韵头、韵腹、韵尾。写新诗押韵相对律诗而言，可以宽限一点，韵尾相同就算押韵了。）根据这一方法，像an ian uan ，甚至en in uen 他们的韵尾为n，可以算作同韵，又如ang iang uang ， 甚至eng ing ueng ong iong 他们的韵尾为ng，也可以算作同韵。这样一来，平声韵字就多了。 3、一韵到底 律诗中间不能换韵。古风允许中途换韵。新诗歌可以二者兼而有之。像节押韵、节转韵，就是这种情况。 另外，关于律诗押韵中的避忌，在新诗中也可借鉴，增加诗歌的美感。譬如：忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现。避免同义字相押，如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。不过，对于今天的新诗而言已没有必要再强调这一点了。 初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。 为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命， 它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽， 背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影， 它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。 需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。 二、巧妙地进行诗的构思 （一）诗的灵感 构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。 艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》） 对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。 （二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》） 诗歌构思的过程包括以下的内容： （1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。 （2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。 （3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》） （4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。 写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。 如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。 诗歌的语言 “诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》） 诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。 诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。” 诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。 B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。 外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有: 押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。 节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。 诗歌的分行 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。 B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。 C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。 D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。 要求： A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。 B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。 C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。 诗歌的模式 【象征模式】 这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。 中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。 一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。 【横断模式】 这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。 【纵贯模式】 这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。 【升华模式】 这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。 【串珠模式】 这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。 【自白模式】 直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。 【象形模式】 诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。 【现代模式】 从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。 【会意模式】 这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏。

Answer 3

其实写诗和写作文是一样的，都是抒发情感，表达观点。可以参考一下下文
写诗是偶然
——灵遁者
从我写诗到现在，已经是第10个年头了。其实我算不上诗人。诗人只是一个好听的名头。它也没有给我带来生活的面包，可是如聂鲁达说的：“你的笑比面包重要。” 对于我，也可厚颜说：诗歌就好比抽烟，会上瘾。

可是你如果问我为什么开始写诗歌。我却只能说是偶然，或者是我懒的缘故。

我清晰的记得，第一次对于诗歌的乐，是一次班级内部诗歌朗诵会上。我这个口吃的人，以一首叶挺的《囚歌》，竟然拿了头等奖。奖品是一个大皮子笔记本，我是喜欢的不得了。那时候我初一，那时候我当上了班长，那时候掌声很多。 这就是我与诗歌的缘分。

我突然觉得作文写的好，不如诗歌写的好。短短几句，就那么有力量。可是那种想法，很快就埋没在学习中。
初一的下半学期，我们的语文课学习诗歌了。众所周知，写作文会提示：“诗歌除外，体裁不限，字数不得少于八百字。” 也就是说从小学，我们几乎没有被要求写过一首诗歌。

我现在才觉得这短短的十几个字，对于诗歌是多么残忍！对于未来的诗人也是多么无情。

可是这次，破天荒要求写诗歌了。所以我想来想去。写了一首《海潮》，算是我人生意义上的第一首诗歌。原诗歌就如下面写的。
《海潮》

我成为蒸汽在高空漂泊
一个徘徊又回来了，在一条小溪汇聚着
海潮是我时刻的梦想
我流啊流啊
从小溪流入大溪，再汇入大河
我才知道梦不会轻易实现
我的心在永不停的前进
我深信下一站的下一站就是大海
浅滩、小湾、大山……都不能将我阻挡！
所有美丽的诱惑在梦没有醒时是平淡的
思念大海的痛苦比一路遭受的更痛苦
我流啊！流啊！
多少日多少月——
好些同伴不相信下一站的下一站是海
我看着，想了很多
我不甘心就这样放弃
我有一个真梦
在梦里我好像听到了海浪的声音
看到气势磅礴的、蔚蓝的大海
她是那么亲切让我向往
她在向我呼喊着
我流啊！流啊！
往往就是这般现实
我误入旱河，梦彻底摧毁了我
一天我梦到大海母亲
她说：在你存在时只要梦在希望就在
等待，等待，等待……
一场特大暴风雨
让我重新奔流，奔流
释放我所有的力量
“看那是海潮！”岸上孩子们叫道
海潮不是一定要在大海吗？
不！不一定是！
我经历了海潮的经历，具备了海潮的具备
我仍在奔流，梦会继续下去——

对的，就是这样的一首诗歌。当时我很满意。而真正让我后来继续写诗歌的原因，首先不是自己，是老师，是外力。 当时的老师是一位女老师，姓张。

她的脚有一点问题，听说是先天的，走路一高一低。但是我非常敬重这位老师。毫不夸张的说，她就是我的诗歌启蒙老师。 不是说她教给我怎么写诗歌，怎么理解诗歌。而是她让我点燃了我自己，不仅仅是诗歌，还有其他的信念。这些全部就在老师的十几个字里。我全部看到了。 这个评语，我一直记着。

老师评语是这样的：“这首诗写出了诗人内心的渴望、向往、追求和为了梦永不放弃的信念。“它”是你吗？对初学者来说，这很不错，希努力。2005年3月21日。张老师”

也只有看着老师评语的时间，我知道我写诗到现在10年了。其实后来，我喜欢上诗歌之后，我读了我2005年，2006年写的好多诗歌。 都觉得太垃圾，就都给撕了。

写诗歌，一度停顿了，几乎没有在写。高中又学习诗歌了。 写了两首，漂亮的女大学老师给了我肯定。

后来再写作文，我干脆不愿意写了。其实是赖，其实是有些叛逆。那时候沉迷于读网络小说，为看小说。于是就以写诗歌代替作文。 没有想到，女大学老师竟然默许了。尽管后来，女大学老师点名让我停止写诗歌。我还是坚持写。最后换来的评语是：“题材不符，不予评价。”

而那个时候，看到那样的标语。我还跟周围的兄弟们炫耀。呵呵，由此看来，我是个十足的坏学生了。

再后来，写诗歌真的就是习惯了。我从来不写日记。我就把诗歌当日记。我可以看着我的诗歌，想起我是什么时候写的，当时是什么情景。

10年了，我不说诗歌怎么怎么好，我也不说诗歌是语言的什么什么。很多大文豪，都已经有了很好的关于诗歌的文章了。

10年里，我的产量并不高。撕了一些，丢了一些，剩下的大概不足150首诗歌。不过我从来，不在乎数量。因为我不是卖字的。

不是因为我不愿意卖。其实在写诗歌的路上，有这么一件事，在当时算是对我的打击。

我用笔工工整整，抄了自己的10多篇文章，几十首诗歌，邮寄给我网上找到的一个“文化名人。” 你们应该想象到结果了，结果是没有结果。我都不知道对方有没有收到我寄出去的文档。

半年后，还没有消息，我才不再想这个事了。可想而知，对于我来说，这是个打击。 最让我经常想的是，我那十多篇当时我认为写的可以的作品，我竟然没有了底稿。 现在我很想回头看看，到底是什么样的文章，让我有勇气去做这样的事情。

现在回想起来我真的可以很舒心的笑的。为当时的自己鼓掌，觉得简单可爱极了。

我唯一获得稿费的诗歌作品是《沉思》这首很简单的诗歌。原文是这样的。

《沉思》

此刻
有人在哭
有人在笑
有人在沉默
此刻
有人离去
有人新来
有人在徘徊
此刻
我在沉思——
2008年
诗歌发在一个不知名的诗刊上，叫《无花果》。稿费是20元。我把取款单给了我的母亲，我的母亲高兴极了。可她没有去取这个钱，而是把取款单，留了起来。后来搬了家，竟然找不到了。但是我母亲，依然说：“很高兴，这是我儿子给我的第一笔钱。”

这就是我的诗歌之路，是很偶然的。但是别人无法体会的是我内心获得的感受。有时候能看到自己的诗歌，自己感动的不得了。 这种“自导自演自乐”是很奇特的。

我也喜欢看别人的诗歌。北岛，顾城，舒婷，普希金最近又看了90后诗人余幼幼的诗歌。我觉得这个90后妹子，比我写的好。

我觉得看别人的诗歌，就是在拥抱别人，甚至是相拥而眠。他的心或者她的生活就能呈现在你面前。当然文章也具有这样的功能。诗歌并不比其他艺术高明或者美丽。我认为一样。只是喜欢什么是大家的“口味”不同而已。

比如绘画，书法我也非常喜欢。奈何天赋不够，有心用这个来表达一些东西，却无法心领神会。

“穷书生”，“烂诗人”这些词，我都在书上见过。有心效仿阮籍之类的人。想想还是算了吧。我还是别侮辱“阮籍”这样的词汇。所以我注定是我现在这样的人。

大家看到了，我的写诗过程，就是这样的。是很偶然的，是因为懒惰，还有一点叛逆。时间一长，才发现“上瘾了。”

我写这篇文章，不是告诉大家都去写诗吧。诗歌美的不得了。也不是要告诉大家，别去写诗歌，诗歌的年代已经死了。靠诗歌泡妞，妞会踢死你。靠诗歌装文人，可能会说你装逼。靠诗歌混饭吃，你没有死之前，诗歌已经饿死了。

但是最后我说两点，如果你是打算给你自己写，那么就去写吧。别人看，那么好。别人不看，那么也好。。和一个女人玩三个月，那叫小三。可是赵四小姐和张学良玩了一辈子，那就是千古爱情。”所以无论是写诗歌也好，学绘画也好，跳舞也好。坚持下去往往就有很牛逼的结果。 不要听到有人对你说：“你快别玷污了诗歌这个词！” “就你，你还学跳舞。你先看看你长什么样！”等等词汇时候。 就记住两个字：不理！
你不但不理他，还要更加好好的写，好好的唱，好好的跳。把他这样的“绊脚石”变为“垫脚石”就好了。
各位年轻的朋友，这才是诗歌人生，这才叫偶然中有必然。我相信你听懂了。

摘自灵遁者个人文集《非线性波动》

Answer 4

小编导语：诗歌怎么写？秋季的景色非常的美丽，所以我们可以用诗歌来赞美秋天。
秋天的河流
浩浩荡荡的秋叶的河流
千山万木的风声的河流
足音不响你的月亮高悬
露水开始涨潮
你的掌纹里有我的帆船驶过
思乡的候鸟急匆匆地
掠过我的村庄
炊烟袅袅
我开始思念人群
想念每一个人的拥抱
渴望每一片阳光
给我灼热的问候
我站在人海里
瘦成一条浅浅的暗潮汹涌的河流
跳跃的浪花里有你忧郁的蔚蓝
寂寞的风景里有热烈的奔跑
而我是不是从来就不是你必须的风景
浩浩荡荡的秋天的河流
你决堤的时候
缺口在风里还是我的思念里
在一片萧瑟的叶里还是
你的背影里
你告诉我吧
我怕当我断流的时候
再也无法陪你奔向大海
河流秋天的河流
悬崖上的河流
高悬在
谁的树梢之上
听说，秋天来了
我想奔跑在蓝天下告诉你
有雨水刚好从老屋的瓦砾滑落
我想拥抱着大地告诉你
有故乡的风带来稻穗的粗犷
而你刚好在忙
用你深度近视的眼眸
点一支患流感的烟【星火作文网 www.easyzw.com】
燃烧铅一样蔓延的城
我想安静着告诉你
我的角落很幸福
我想固执地告诉你
在田野里才有秋天
而你刚好转身
并不愿意听我讲诉秋天
因为你不愿意听见土地，木屋
这些关于秋天到来的消息
秋天在歌唱
听秋天在歌唱
迷人的旋律划破夏日的惆怅
轻快的音调把绿色染成金黄
勤劳的庄稼汉
扶着锄头
沉醉在丰收的乐章
秋天在歌唱
一年的收获
无垠的梦想
在歌声中
播下了浓浓的希望
秋天的怀念
阳光温柔起来
淡泊起来
在一片树叶上
与秋风化敌为友
惺惺相惜
无法绿起来
无法热烈起来
沉默的秋风
抖抖索索地打开秋天的来信
一下子就温暖地黄了
回家回家
叶子不过就是秋天的候鸟
风这样告诉一棵树

Answer 5

我们在创作诗歌应该掌握和运用的营造意境的三种表现手法：赋、比、兴。
1、“赋” ，直接叙述、描写或抒情，用的是白描手法。
2、“比”，就是比喻、比拟，一般是以具体的事物来比喻抽象的事物。
3、“兴”，就是即物起兴，即一首诗词想要表达某种思想感情，却不是直奔主题，而是首先从别的事物写起，以引到作者所要写的对象上去。
交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为具体、形象，以比兴为上。赋、比、兴在诗词创作中要结合起来用。
扩展资料：1、诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。意即情感，象为形象。生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。
2、现代诗歌不必讲求处处偶句押韵，但如果每个诗节都能有韵律感，肯定要比诗句散乱，不讲韵律的诗效果好得多。
3、想象有联想和幻想，联想是由此及彼的想象，运用联想，能够使诗歌内容丰富。
参考资料：百度百科-诗歌创作