《小说神髓》
《小说神髓》写于一八八五年，是坪内逍遥的文艺评论，更是日本现代文学史上一部重要理论著作。
明治以后，日本文坛流行两股风气，一是继承了江户幽默传统的戏剧文学，二是以传播西方思想为目的的政治小说。而《小说神髓》主张，文学应当排除道德和功利主义，立足客观描写。坪内逍遥提出的“写实主义”对近代日本文学的诞生产生了深远影响。
全书分为两大部分，上卷主张小说最重要的是应该描写人情，并进一步阐释应描写当世的面貌和风俗，下卷则论述了具体的写作方法。
《小说稗类》
喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何……
《巨匠与杰作》
毛姆对十大小说家的生平及其代表作的研究，可说是文学批评的典范之作。此处所涉及的，既有此类体裁之所以伟大的一些标准，亦有削弱其力量的瑕疵与异端。由一位小说巨匠所著的《巨匠与杰作》，实在是一部独一无二、不可估量的文学指南。
1 小说的艺术
2 亨利·菲尔丁和《汤姆·琼斯》
3 简·奥斯汀和《傲慢与偏见》
4 司汤达和《红与黑》
5 巴尔扎克和《高老头》
6 查尔斯·狄更斯和《大卫·科波菲尔》
7 福楼拜和《包法利夫人》
8 赫尔曼·麦尔维尔和《白鲸》
9 艾米莉·勃朗特和《呼啸山庄》
10 陀思妥耶夫斯基和《卡拉马佐夫兄弟》
11 托尔斯泰和《战争与和平》
12 尾声
《文学讲稿》
了解纳博科夫的艺术观，有助于阅读这部《文学讲稿》。不同于他的文学创作，在这部《文学讲稿》中，纳博科夫以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，明确地表达了他对所讨论作品的看法。可以说，观点鲜明、独到是这部《文学讲稿》的一个特点。《文学讲稿》的另一个特点，是从本文出发，从分析作品的语言、结构、文体等创作手段入手，抓住要点，具体分析，充分突出了作品的艺术性，点明了作品在艺术上成功的原因。《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。饶有意味的是，经过纳博科夫的讲解，作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，就像突然暴露在阳光之下的珍珠，骤然发出绚丽的光彩。
中译本序言
原编者前言
前言
优秀读者与优秀作家
简·奥斯丁（一七七五——一八一七）
《曼斯菲尔德庄园》（一八一四）
查尔斯·狄更斯（一八一二——一八七O）
《荒凉山庄》（一八五二——一八五三）
居斯塔夫·福楼拜（一八二一——一八O）
《包法利夫人》（一八五六）
罗伯特·路易斯·斯蒂文森（一八五O——一八九四）
《化身博士》（一八八五）
马塞尔·普鲁斯特（一八七一——一九二二）
《斯旺宅边小径》（一九一三）
弗朗茨·卡夫卡（一八八三——一九二四）
《变形记》（一九一五）
詹姆斯·乔伊斯（一八八二——一九四一）
《尢利西斯》（一九二二）
文学艺术与常识
跋
附录
《小说的艺术》
我并不擅长理论。以下思考是作为实践者而进行的。每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解，以及作者关于“小说究竟是什么”的想法。在此，我陈述了我小说中固有的、我自己关于小说的想法。
小说家一旦扮演公众人物的角色，就使他的作品处于危险的境地，因为它可能被视为他的行为、他的宣言、他采取的立场的附庸。
第一部分 受到诋毁的塞万提斯遗产
第二部分 关于小说艺术的谈话
第三部分 受《梦游者》启发而作的札记
第四部分 关于小说结构艺术的谈话
第五部分 那后边的某个地方
第六部分 六十七个词
第七部分 耶路撒冷演讲：小说与欧洲
《小说鉴赏-》
美国新批评派学者布鲁克斯和沃伦合编的一部短篇小说鉴赏集，是新批评理论观点和方法在小说批评与理论领域的体现。选用各种题材和多种风格的短篇小说，加以分析讨论和互相比较，提出鉴别好小说的一些原则，阐述小说的形成与发展过程，为我们提供了小说批评与赏析的范例；目的是为了加深读者对作品的理解和提高他们的鉴赏力，使读者更新近于成功小说的真谛。
作为新批评派细读式批评和理论阐述的名著，本书帮助新批评派在美国大学的文学讲坛中确立了“文学批评”的地位，对文学教学与批评实践影响深远。它既是一本文学教科书，也是文学爱好者的自修读物。本书采用中英文对照，对于广大具有一定英语基础的文学爱好者和英语专业的师生来讲，它又是一部极佳的小说读本和难得的英语阅读材料。
《悠游小说林》
《悠游小说林》由安贝托·艾柯在美国哈佛诺顿所作讲座的六篇演讲稿汇集而成。在《悠游小说林》中，艾柯讨论了小说的形式和手法，包括作者是如何向读者发出寻找模范读者的信号，模范读者和模范作者的关系如何，以及叙事是怎样带领读者一步一步地迷失于小说深不可测的空间。
书中引文非常广泛，从爱伦·坡到曼佐尼，乔伊斯到普鲁斯特，甚至是流行小说作者伊安·弗莱明和米奇·斯皮兰。喜爱电影的艾柯还讨论了许多有关电影叙事的问题，包括《卡萨布兰卡》是否是邪门电影，或者怎样对一部色 and情电影作出鉴别。当然，全书的中心是对法国作家奈瓦尔的《西尔薇》的叙事分析，艾柯在书中深刻解剖，又把她迷人的魅力还原给了读者。
这几本都是我认为不错的，可能会帮到楼主吧
这几本个人觉得还是很有用的。。
另外觉得 如果楼主写的关于小说中环境的理论支持或者与小说中环境设定相关的论文的话，稍微的涉猎一些美学方面的论著也是会有点帮助的。
总之，楼主写论文加油啊！！！
《小说神髓》写于一八八五年，是坪内逍遥的文艺评论，更是日本现代文学史上一部重要理论著作。
明治以后，日本文坛流行两股风气，一是继承了江户幽默传统的戏剧文学，二是以传播西方思想为目的的政治小说。而《小说神髓》主张，文学应当排除道德和功利主义，立足客观描写。坪内逍遥提出的“写实主义”对近代日本文学的诞生产生了深远影响。
全书分为两大部分，上卷主张小说最重要的是应该描写人情，并进一步阐释应描写当世的面貌和风俗，下卷则论述了具体的写作方法。
《小说稗类》
喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何……
《巨匠与杰作》
毛姆对十大小说家的生平及其代表作的研究，可说是文学批评的典范之作。此处所涉及的，既有此类体裁之所以伟大的一些标准，亦有削弱其力量的瑕疵与异端。由一位小说巨匠所著的《巨匠与杰作》，实在是一部独一无二、不可估量的文学指南。
1 小说的艺术
2 亨利·菲尔丁和《汤姆·琼斯》
3 简·奥斯汀和《傲慢与偏见》
4 司汤达和《红与黑》
5 巴尔扎克和《高老头》
6 查尔斯·狄更斯和《大卫·科波菲尔》
7 福楼拜和《包法利夫人》
8 赫尔曼·麦尔维尔和《白鲸》
9 艾米莉·勃朗特和《呼啸山庄》
10 陀思妥耶夫斯基和《卡拉马佐夫兄弟》
11 托尔斯泰和《战争与和平》
12 尾声
《文学讲稿》
了解纳博科夫的艺术观，有助于阅读这部《文学讲稿》。不同于他的文学创作，在这部《文学讲稿》中，纳博科夫以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，明确地表达了他对所讨论作品的看法。可以说，观点鲜明、独到是这部《文学讲稿》的一个特点。《文学讲稿》的另一个特点，是从本文出发，从分析作品的语言、结构、文体等创作手段入手，抓住要点，具体分析，充分突出了作品的艺术性，点明了作品在艺术上成功的原因。《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。饶有意味的是，经过纳博科夫的讲解，作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，就像突然暴露在阳光之下的珍珠，骤然发出绚丽的光彩。
中译本序言
原编者前言
前言
优秀读者与优秀作家
简·奥斯丁（一七七五——一八一七）
《曼斯菲尔德庄园》（一八一四）
查尔斯·狄更斯（一八一二——一八七O）
《荒凉山庄》（一八五二——一八五三）
居斯塔夫·福楼拜（一八二一——一八O）
《包法利夫人》（一八五六）
罗伯特·路易斯·斯蒂文森（一八五O——一八九四）
《化身博士》（一八八五）
马塞尔·普鲁斯特（一八七一——一九二二）
《斯旺宅边小径》（一九一三）
弗朗茨·卡夫卡（一八八三——一九二四）
《变形记》（一九一五）
詹姆斯·乔伊斯（一八八二——一九四一）
《尢利西斯》（一九二二）
文学艺术与常识
跋
附录
《小说的艺术》
我并不擅长理论。以下思考是作为实践者而进行的。每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解，以及作者关于“小说究竟是什么”的想法。在此，我陈述了我小说中固有的、我自己关于小说的想法。
小说家一旦扮演公众人物的角色，就使他的作品处于危险的境地，因为它可能被视为他的行为、他的宣言、他采取的立场的附庸。
第一部分 受到诋毁的塞万提斯遗产
第二部分 关于小说艺术的谈话
第三部分 受《梦游者》启发而作的札记
第四部分 关于小说结构艺术的谈话
第五部分 那后边的某个地方
第六部分 六十七个词
第七部分 耶路撒冷演讲：小说与欧洲
《小说鉴赏-》
美国新批评派学者布鲁克斯和沃伦合编的一部短篇小说鉴赏集，是新批评理论观点和方法在小说批评与理论领域的体现。选用各种题材和多种风格的短篇小说，加以分析讨论和互相比较，提出鉴别好小说的一些原则，阐述小说的形成与发展过程，为我们提供了小说批评与赏析的范例；目的是为了加深读者对作品的理解和提高他们的鉴赏力，使读者更新近于成功小说的真谛。
作为新批评派细读式批评和理论阐述的名著，本书帮助新批评派在美国大学的文学讲坛中确立了“文学批评”的地位，对文学教学与批评实践影响深远。它既是一本文学教科书，也是文学爱好者的自修读物。本书采用中英文对照，对于广大具有一定英语基础的文学爱好者和英语专业的师生来讲，它又是一部极佳的小说读本和难得的英语阅读材料。
《悠游小说林》
《悠游小说林》由安贝托·艾柯在美国哈佛诺顿所作讲座的六篇演讲稿汇集而成。在《悠游小说林》中，艾柯讨论了小说的形式和手法，包括作者是如何向读者发出寻找模范读者的信号，模范读者和模范作者的关系如何，以及叙事是怎样带领读者一步一步地迷失于小说深不可测的空间。
书中引文非常广泛，从爱伦·坡到曼佐尼，乔伊斯到普鲁斯特，甚至是流行小说作者伊安·弗莱明和米奇·斯皮兰。喜爱电影的艾柯还讨论了许多有关电影叙事的问题，包括《卡萨布兰卡》是否是邪门电影，或者怎样对一部色 and情电影作出鉴别。当然，全书的中心是对法国作家奈瓦尔的《西尔薇》的叙事分析，艾柯在书中深刻解剖，又把她迷人的魅力还原给了读者。
这几本都是我认为不错的，可能会帮到楼主吧
这几本个人觉得还是很有用的。。
另外觉得 如果楼主写的关于小说中环境的理论支持或者与小说中环境设定相关的论文的话，稍微的涉猎一些美学方面的论著也是会有点帮助的。
总之，楼主写论文加油啊！！！
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2010-08-06
伊丽莎白·鲍温:《英国小说家》
中国现代小说环境理论探析--《周口师范学院学报》2006年03期
中国现代小说环境——氛围理论 开封教育学院学报－作者:刘涛 黄雅玲
中国现代小说理论探微
中国现代小说环境理论探析--《周口师范学院学报》2006年03期
中国现代小说环境——氛围理论 开封教育学院学报－作者:刘涛 黄雅玲
中国现代小说理论探微
第2个回答 2010-08-06
开场白 在当前，“文学理论”是一个受到严峻挑战的学科。与一些资料搜集与整理性的、历史描述性的学科不同，这门学科具有高度的前沿性，对社会生活的变化特别敏感。从20世纪50年代到80年代前期，“文学理论”形成了一整套话语体系，对于文学研究，文学史的写作，文学批评，以及大学的文学理论课程的教学，产生了深远的影响。到了80年代后期，随着一些文学研究新方法、新术语的采用，传统的文学理论体系显得陈旧，不再能适应新的理论语境的需要。到了90年代，一些西方文化研究和文化批评理论的引入，使得许多从事文学理论研究的学者走出文学的范围，投身到文化研究，以及历史、社会、思想等各种研究的领域之中，以求扩大自己的视野。同时，90年代以及世纪之交的社会变化，中国与世界的交往日益扩大，也使文学理论的生存环境发生了变化。在这种情况下，“文学理论”将走什么样的发展道路，怎样求得自身的发展，怎样适应文学教学需要，怎样应对来自各方面的挑战，成了人们普遍关注的问题。现将目前文学理论界讨论的热点问题综述如下。
1．全球化与中国文学理论的话语建设
20世纪之初的中国人，通过向西方学习而建立了现代中国学术体系。随着现代形态的大学在中国的建立，中国曾出现过一个学科引进的大热潮。中国的文学理论，并不是从古代中国人的诗话、词话、小说评点等各种关于文学的写作中自然生长起来的，而是有一个学科的引进与建立，国外的观点、方法和术语的引入，再以此为基础进而寻找和反观中国古代类似文本的过程。在20世纪，中国文学理论曾经历了多重的国外影响，举其大者，这包括世纪之初的西方影响，世纪中叶的俄苏影响，80年代起新一轮西方影响。中国古代文艺思想的研究，一方面是在国外文论的影响和刺激之下，一方面又是作为对这种影响的对抗而发展起来的。
在世纪之交，一个流行的词是“全球化”。当资讯发达，据说出现了“地球村”的时候，中国文学理论话语面临着一个巨大的挑战。一“村”不说二“话”。但是，话语的统一是否可能？亦或并不存在统一的话语，而只是在可“对话”的意义上共存？中国是一个有着五千年文明的古国，古代中国人创造了辉煌灿烂的文学，也有着非常精彩而宝贵的文学理论遗产。怎样看待传统的中国文学理论，是否有可能发展自己独立的文学理论话语，这个问题变得越来越突出。长期以来，在中国文学理论的写作中，存在着多重话语的组合。其中占据主导地位的是吸收了苏联文学理论，20世纪前期、特别是“五四”以后在中国形成的文艺思想，以及40年代在延安形成的文艺思想这三重影响而形成的，现在仍在通行的文学理论教科书的话语。这种话语与最新引进的形形色色的西方当代文论话语，以及传统文论话语之间具有着显著的差异，但在文学理论的教学与文学评论文章的写作中，又形成了一种并置关系。然而，并置只是权宜之计，而不能取代理论建设。中国文学理论界对此有着一种体系的焦虑，但对怎样建立体系，又存在着一种普遍的困惑。
近年，学术界对全球化以及由此带来的中西关系问题，继续具有普遍的兴趣。《文学评论》等一些文学理论刊物为此开辟专栏，一些重要的学术会议，也以全球化作为大会的题目，或者以全球化作为中心议题。中国学术界对于全球化的重视，在西方的一些人文学者那里，常常出现误读。他们以为，比起西方的人文学界来说，中国学者更急于拥抱全球化。一些来自欧美的学者在来中国访问以后，常常会对中国同行提出善意的忠告，劝中国学者淡化全球化意识。实际上，这里存在着双重的误解。中国学术界对于全球化的关注，是与对中国传统学术话语的命运的担忧，对于建立中国人文学术话语的愿望联系在一起的。从总的倾向上看，中国学者并不认为，经济的全球化必然会带来文化上的一体化，他们反对文化霸权，赞同文化上的多样性。但是，在中国文学理论怎样应对全球化的冲击方面，他们具有认识上的不同，理解层次上的不同。
最近几年，经过学术界一些清醒的学者在学术上的努力工作，那种全面排斥西方，回到中国传统文论，并从传统文论中直接发展出现代文论的观点，或者说，从19世纪中国直接跃到21世纪的中国的观点，已经逐渐被主流学术界所放弃。但是，从另一方面说，虽然有一些从事文学理论和文学批评的人喜欢直接接受西方最新的文学话语，并在理论著述中使用它们，但是，发展中国文学理论的体系，形成中国文学理论话语和关键词，仍然是更多人努力的方向。也许，我们可以认为，存在着这样一种区分：“文学理论在中国”与“中国文学理论”。那种直接接受西方的文学理论，将之中国化，转用汉语来阐述，并运用中国文学的例证来说明它，所形成的只是“文学理论在中国”，更具体地说，是“西方文学理论在中国”。文学理论与科学理论不一样，并非放之四海而皆准。不同的民族、国家和文化，具有自己的文学和文学史，也有着自己的文学理论。另一方面，中国文学理论，并不等于古代中国文学理论。中国文学理论必须以现代中国人的文学经验为基础。这种理论需要从古代和从西方汲取资源，但是，更重要的是，中国文学理论要立足于现代中国人的生活经验与文学经验的实际，应该成为在文学实践中形成的理论。这种思想产生于20世纪末的一些争论之中，在21世纪的初年正逐渐成为中国文学理论界的共识。
2．“终结”的预言所带来的挑战
在2001年第1期《文学评论》上刊登了一篇美国学者J·希利斯·米勒的《全球化时代文学研究还会继续存在吗？》一文，在文学理论界引起了一些波澜。这篇文章从德里达的《明信片》一书谈起，指出在电信时代，文学、哲学、精神分析，甚至情书都会消失。作者从马克思的《德意志意识形态》中寻找根据，认为意识形态随着物质条件的改变而改变。文学的时代，依赖于印刷机和出版商而存在。当国际互联网取代了印刷机与出版商时，本来意义上的文学就不存在了。米勒引述德里达的意思说：“你不能在国际互联网上创作或者发送情书和文学作品。当你试图这样做的时候，它们会变成另外的东西。”
在西方，这种观点已不再新鲜。早在20世纪80年代，西方美学界就有人提出“艺术终结”论，引起了激烈的讨论。到了世纪之交，这种观点不仅没有止息，而且还有越来越盛的趋势。其实，黑格尔当年就表述过艺术会被宗教和哲学所取代的观点。马克思也说过，资本主义生产“同某些精神生产部门如艺术和诗歌相对立”。这些观点都为中国学术界所熟知。但是，西方一些学者建立在这些思想基础之上的对文学艺术未来的预言，仍使中国学者感到震惊。中国学者感到困惑不解的是，为什么“研究了一辈子文学”的米勒会认为文学研究将不再存在。喜欢幽默一下的人说，米勒不是弥勒，不应充当预言家。更为严肃的学者则认为，文学不会终结，理由是文学表现情感，“只要人类和人类的情感不会消失，作为人类情感的表现形式的文学就不会消失”。
看来，这方面的对话，并没有在同一个层面上进行。文学是否会终结，这是一个对于我们的理论思考具有巨大的冲击力的命题。那种从人类存在或人类情感存在来论证文学存在的做法，似乎已经把文学的概念无限扩大了。文学是否会终结，应该通过研究来回答。黑格尔的预言，也许会失灵。但是，那种不加任何证明地坚持文学会永存的乐观主义态度，也会成为对文学所面临问题进行深入探讨的障碍。文学终结论不应是我们可以从西方学者那里接受的现成结论。但是，这种讨论，确实会给我们带来一个文学思考的新维度。从历史上看，文学并非是从来就有的，也不会永存。在历史上，文学的存在方式早已经历了多种变化。没有文字是一个样，有了文字是另一个样。鲁迅仅仅说“杭育杭育”成为艺术的起源，并没有说这就是文学。从没有印刷术，到不发达的雕版印刷，到造纸与印刷术高度发达，情况也完全不同。从另一方面看，市场与流通情况，与文学的生存方式，也有着至关重要的联系。如果再联系到艺术的概念，说明作为艺术的文学的形成，则会进一步发现，我们今天所理解的艺术概念，是现代性的产物，在西方直到18世纪中期才出现。在中国，艺术概念的形成也同样是现代性的产物，而不是从来就有的。如果它的“起源”是如此的话，那么，它的“终结”也就不再是不可理解的了。我们过去研究文学史，所关注的是作家、作品和一般社会情况，而对文学的载体，它在社会中的流通与接受情况，一种特定的文学形式与它从中产生并为之服务的社会阶层的关系，则研究得比较少。艺术终结论的价值在于，它提醒我们注意文学的存在方式和在社会生活中的地位的变化。中国学者不一定要去拥抱这种终结论，但是，注意这种讨论的真实意义，与之进行有实质意义的对话，从而促使我们形成对文学概念的深入理解，却是必要的。
值得重视的是，一些年轻的文学研究者，对文学的生存环境的变化则要敏感得多。例如，他们提出“图像与文字的战争”的观点，说明视觉文化的发展，挤去了人们阅读的时间，也就挤占了文学的生存空间。当我们的孩子是通过电视剧来了解《三国演义》和《水浒》的故事时，我们却没有深刻地了解这些习惯的变化，对文学意味着什么。一些现代作家就以自身的经历深刻地体验到这一点。发生在他们身上的是一种与古典名著改编情况相反的情况。古典名著的改编，是由于这些名著首先具有了知名度，所改编的电影和电视剧常常要依赖这种知名度而获得影响力。不仅古代小说改编的成功是如此，而且一些外国文学作品，如莎士比亚、狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰的名著的改编也都是如此。然而，在今天，越来越多的情况是，小说由于被电影和电视剧的导演所选中，才为人们所了解。一部不知名的现代小说，或一部影响不大的历史小说，由于被拍成电影或电视剧而变得家喻户晓。人们只是在看完电影或电视剧以后才去读小说，或者根本不去读小说，仿佛这些小说只是为转化成视觉形象而作的准备一样。这种现象表明，图像与文字的“战争”中，图像正在占据着上风。图像与文字的“战争”的结局会如何？图像会不会一劳永逸地战胜文字？在人们的欣赏习惯、文化消费方式发生如此变化的今天，文学研究者再对此麻木不仁，似乎已经不合情理。
由此，还可以再次激发人们对前些年关于文学“边缘化”的思考。在人们的文化消费迅速发展的今天，纯文学却在日益“边缘化”。文学研究者是随着时代的发展而调整自己的研究范围，还是甘于“边缘化”？那种以“边缘化”为乐的态度，似乎有一种抱残守缺的意味。当然，“边缘化”完全可以成为个人的选择，但是，它不应成为学科的选择。
比起电视来，互联网提供了更广阔、更便捷的信息交流手段，也就提供了冲击现有文学存在模式的更大的可能性。对于这方面的研究，研究者们正在给予越来越多的关注。这是一个非常有前途的研究方向。从总体上看，目前这一研究还处在初生阶段，这方面的文章和书籍还仅仅以情况描述为主，缺乏深入的理论分析。随着时间的推移，相信这种研究会逐渐成熟起来，会有越来越多的重要学者参加到这方面的研究之中，这种研究的理论层次也会迅速提高。
我们从“终结”谈起，再回到“终结”上来。撇开带有刺激性的所谓“终结论”，我们可以换一种提问方式：文学会以什么方式存在下去？我们也许不需要米勒，但是我们不应放弃米勒带给我们的思考的机会。
3．文学理论的体系建构与文学理论教学
新中国成立以来，中国文学理论教材建设，经历过三个时期。第一时期，是引进苏联文学理论教材。第二个时期，出现了两套影响极大的文学理论教材，一本是以群的《文艺学基本原理》，一本是蔡仪的《文学概论》。这些教材都不可避免地打上了当时的时代烙印，在教材中集中体现了革命导师的文艺观点，并将一些重要领袖人物关于文学的观点编织成一个教学体系。80年代的改革开放运动，开启了第三个文学理论时期。这时，新引进的理论，发展了的文学创作和文学批评，对既有的文学理论教材提出了挑战。当文学理论的一些重要命题，如文学的形象、典型、形象思维、文学的起源、功能等许多概念都在引起争议时，文学理论教材就出现了真空。这时，出现了一些将既有的文学理论教材中的概念，与最新引进的西方文学理论的概念，以及传统文论中的概念相并置的教材。这些教材填补了当时文学理论教材真空的局面，起到了应教学之急的作用。中国的社会制度和教育制度，决定了对统编教材的广泛社会需要。从文科大学的本科教育，到专科教育，再到各种电视大学、自学考试、专修班，等等，在辽阔的中国大地上，有着无数的人需要通过文学理论的考试，得到这门学科的学分。这对于文学理论教材的编写，具有巨大的推动力。这种庞大的社会需要，进一步加剧了文学理论界对教材的关注和焦虑。
一般说来，一套成体系的教材，应有一个相对完整的文学理论体系，或者被认为有系统的文学理论思想的引论。中国50年代和60年代的文学理论教材，就具有这方面的特点。然而，80年代以来的文学理论教材却不是如此。这一时期出版的教材，实际上是来自不同理论的各种要素的综合。在这些教材中，保存了50年代和60年代文学理论教材中的一些成分，又增加了一些新引进的西方文学理论的概念和中国古代文论的概念。
教材问题的讨论刺激了两个层面的思考：第一，在今天，有没有可能建立综合古今中外各种理论的有价值的因素，又自成系统的理论体系？第二，如果不能建立这样一种理论体系的话，那么，有没有可能建立一个具有实用性的，综合了主要文学理论研究成果的教学体系？这两个层面的争论，都在热烈地开展着，学术界没有达成一致的意见。但问题的实质，并不在于讨论这种可能性，而在于是否有人实际去做，取得这方面的研究成果。事实证明，在目前的情况下，像过去那样，由有关部门组织一批最好的专家，编出一本教材，然后在全国推广，条件还不成熟。相关学术会议，还没有为学科建设和教材建设找到一个切实可行的办法，也没有在建立文学理论体系上形成一致的意见。但是，应该指出，这些会议的召开及会上所展开的各种讨论，引起了文学理论界对本学科的教学工作的普遍关注和编写出适用教材的紧迫感，有益于文学理论的研究与教学之间的互动。
继一系列的会议之后，一些原本专门从事文学理论研究的学者们，也开始关注教学问题。他们开始编译国外文学理论教材，开始研究文学理论中的一些关键概念。同时，一些大学也在进行种种试验，如主张取消统编教材，结合文学作品的导读，讲解文学知识，等等。
4．文学研究的文化学转向与美学的回归
在20世纪90年代，中国文学理论界，出现了一股走出文学的潮流。这种潮流与文学研究走出美学汇合在一起。80年代，中国出现了一个影响广泛的美学热。中国社会科学院的文学所与哲学所，与北京大学等学校一道，在当时是中国美学研究的重镇。到了90年代，许多文学研究者拓展了自己的研究领域，转向思想史、政治学、社会学、人类学等各门学科的研究，取得许多重要的研究成果。不仅如此，一些走出文学研究的人还进一步认为，文学理论作为一个学科，必须进行改造，向其它的领域渗透。他们的意思是说，这种走出文学，不是一种个人的研究选择，而是反映了学科发展的必然。在这一走出文学的大潮下，美学已经被当作一个过时的学科，被抛到了一边。
文学研究者拓展自己的研究领域，对于这一学科的发展来说，无疑是有益的。文学从来就不是孤立的社会现象，它与社会的各种现象有着千丝万缕的联系。对于一些相关学科进行研究，会加深对文学的性质，文学存在的条件，以及文学的历史与未来的认识。但是，对那种文学研究作为一个学科，必然要向其它的领域渗透的说法，则需要具体分析。一部分文学研究者进入其它一些学科，文学家变成万能理论家；或者，文学研究者参与各种社会问题的评论，使文学家成为万能社会问题评论家。这本身也许并没有什么坏处。中国社会的确需要一些横跨不同学科的公共知识分子。这些公共知识分子有良好的学术背景，有参与社会问题讨论的热情，这对于社会的良性和健康的发展，是有益的。但是，将整个文学研究和文学理论研究变成各种社会问题研究，就是一种“文学帝国主义”现象。其结果是，文学家们在管理一切，就是不管文学自身。对于一些新的哲学、社会学、心理学、人类学理论研究，需要与文学结合，需要有助于说明文学现象，这才是拓展意义上的文学研究，否则，就是走出了文学圈。走出文学圈的人，很可能会产生更大的社会影响，然而，他们所研究的不再是文学。
在这方面，21世纪也许标志着一个新的开端。近年来所出现的一个可喜现象是，一些文学研究者呼吁重新回到对文学的审美特征研究上来，这其中包括一些在近年热衷于文化研究的学者。文化研究与审美研究并不是对立的。文学作品和文学现象，并不仅仅是某些文化现象的例证，相反，人的审美意识渗透到各种文化现象之中。当然，过去那种对艺术自律的追求，被文化研究冲破了。文化研究证明，文学并不仅仅是为着审美的目的而存在。但是，文学在具有种种其它的目的之外，仍具有审美目的。更为具体地说，一部文学作品除了作为种种文化现象的例证之外，人们还需要作为评判说：这是一部好作品。这一事实决定了审美价值的存在，决定了对文学进行审美评价的必要性。人们似乎在忘记了这一简单的道理许多年后，又回忆起来，对此有了重新认识。近年来，在整个文学理论界，出现了一种对美学的信心的恢复。中国需要美学，需要审美文化研究，需要从审美的角度来研究文学，这虽然是一些老话，但这些老话正在被赋予新的含义。
5．发展文学理论研究
在今天，文学理论学科面临着艰难的处境。进行理论整合的条件还不成熟，各种引进的理论没有得到很好的清理，古代文论与现代社会之间的桥梁还没有很好地搭起来。更为致命的是，在目前出现了文学理论研究上的取消主义观点。随着政治、经济、法律等学科受到社会的越来越多的关注，文学研究被挤到了边缘的地位。一些过去从事文学理论研究的人，将注意力转向了其它学科。在大学的讲台上，由于缺乏具有新意和深度的教材，使得文学理论课程不受学生的欢迎，教师授课也变得越来越困难。这种状况又造成进一步的恶性循环，使教师和学生对这门课的重要性认识也愈加降低，甚至有些高校教师提出干脆取消这门课。在这种情况下，文学理论的研究出现了停滞不前的状况。
文学理论曾仿佛像一个母学科一样，与其他学科有生成作用。在这个学科中，曾聚集了许多极有才华的青年学子。从20世纪的70年代末到几乎整个80年代，学术界最热点的话题，都与文学理论有关。学术界讨论形象思维，讨论主体性，讨论人道主义与异化，讨论科学方法与文学研究的关系，讨论一些现代西方哲学与文学理论的关系，等等，文学理论研究者都在其中起着重要的作用。我们说文学理论研究者，有广义与狭义之分。当文学理论的话题成为社会的中心话题时，许多哲学、美学、伦理学、历史、政治、心理，甚至物理学、生理学、人类学等学科中关心文学话题的学科都参加了进来。从90年代起，当文学理论不再成为显学时，则出现了一个反向运动。这时，许多原本职业从事文学理论研究的学者，开始关注政治、社会、历史和哲学的话题。这种状况愈演愈烈，以致出现一种局面，这些文学理论研究者在研究一切，就是不研究文学理论。或者，这些人在读各种各样的书，就是不读文学理论方面的书。人们谈论得最多的是，走出去。那么，出走以后怎么样？学术制度所形成的划分，可以是思想的家园，也可以是思想的牢笼。出走可能意味着冲出牢笼，但又可能意味着失去家园。本来，一门学科当然不能是封闭的，研究人员在学科间走来走去也是必要的。一个常住的，可以自由地走进走出地方，就是家园；而一个常住的，但不可以自由地走进走出的地方，就是牢笼。但是，近些年来在文学理论中所出现的情况，却有点像“集体大逃亡”。这就不能不引起我们的忧虑。这个学科还能成为思想的家园吗？走出与走进还能维持平衡吗？
发展文学理论研究，是当前迫在眉睫的重要工作。在这种情况下，只有迎着困难上，走出自己的路来，才能改变文学理论，以至整个文学研究的现状，走出困境，为文学研究开辟一个新的天地。
1．全球化与中国文学理论的话语建设
20世纪之初的中国人，通过向西方学习而建立了现代中国学术体系。随着现代形态的大学在中国的建立，中国曾出现过一个学科引进的大热潮。中国的文学理论，并不是从古代中国人的诗话、词话、小说评点等各种关于文学的写作中自然生长起来的，而是有一个学科的引进与建立，国外的观点、方法和术语的引入，再以此为基础进而寻找和反观中国古代类似文本的过程。在20世纪，中国文学理论曾经历了多重的国外影响，举其大者，这包括世纪之初的西方影响，世纪中叶的俄苏影响，80年代起新一轮西方影响。中国古代文艺思想的研究，一方面是在国外文论的影响和刺激之下，一方面又是作为对这种影响的对抗而发展起来的。
在世纪之交，一个流行的词是“全球化”。当资讯发达，据说出现了“地球村”的时候，中国文学理论话语面临着一个巨大的挑战。一“村”不说二“话”。但是，话语的统一是否可能？亦或并不存在统一的话语，而只是在可“对话”的意义上共存？中国是一个有着五千年文明的古国，古代中国人创造了辉煌灿烂的文学，也有着非常精彩而宝贵的文学理论遗产。怎样看待传统的中国文学理论，是否有可能发展自己独立的文学理论话语，这个问题变得越来越突出。长期以来，在中国文学理论的写作中，存在着多重话语的组合。其中占据主导地位的是吸收了苏联文学理论，20世纪前期、特别是“五四”以后在中国形成的文艺思想，以及40年代在延安形成的文艺思想这三重影响而形成的，现在仍在通行的文学理论教科书的话语。这种话语与最新引进的形形色色的西方当代文论话语，以及传统文论话语之间具有着显著的差异，但在文学理论的教学与文学评论文章的写作中，又形成了一种并置关系。然而，并置只是权宜之计，而不能取代理论建设。中国文学理论界对此有着一种体系的焦虑，但对怎样建立体系，又存在着一种普遍的困惑。
近年，学术界对全球化以及由此带来的中西关系问题，继续具有普遍的兴趣。《文学评论》等一些文学理论刊物为此开辟专栏，一些重要的学术会议，也以全球化作为大会的题目，或者以全球化作为中心议题。中国学术界对于全球化的重视，在西方的一些人文学者那里，常常出现误读。他们以为，比起西方的人文学界来说，中国学者更急于拥抱全球化。一些来自欧美的学者在来中国访问以后，常常会对中国同行提出善意的忠告，劝中国学者淡化全球化意识。实际上，这里存在着双重的误解。中国学术界对于全球化的关注，是与对中国传统学术话语的命运的担忧，对于建立中国人文学术话语的愿望联系在一起的。从总的倾向上看，中国学者并不认为，经济的全球化必然会带来文化上的一体化，他们反对文化霸权，赞同文化上的多样性。但是，在中国文学理论怎样应对全球化的冲击方面，他们具有认识上的不同，理解层次上的不同。
最近几年，经过学术界一些清醒的学者在学术上的努力工作，那种全面排斥西方，回到中国传统文论，并从传统文论中直接发展出现代文论的观点，或者说，从19世纪中国直接跃到21世纪的中国的观点，已经逐渐被主流学术界所放弃。但是，从另一方面说，虽然有一些从事文学理论和文学批评的人喜欢直接接受西方最新的文学话语，并在理论著述中使用它们，但是，发展中国文学理论的体系，形成中国文学理论话语和关键词，仍然是更多人努力的方向。也许，我们可以认为，存在着这样一种区分：“文学理论在中国”与“中国文学理论”。那种直接接受西方的文学理论，将之中国化，转用汉语来阐述，并运用中国文学的例证来说明它，所形成的只是“文学理论在中国”，更具体地说，是“西方文学理论在中国”。文学理论与科学理论不一样，并非放之四海而皆准。不同的民族、国家和文化，具有自己的文学和文学史，也有着自己的文学理论。另一方面，中国文学理论，并不等于古代中国文学理论。中国文学理论必须以现代中国人的文学经验为基础。这种理论需要从古代和从西方汲取资源，但是，更重要的是，中国文学理论要立足于现代中国人的生活经验与文学经验的实际，应该成为在文学实践中形成的理论。这种思想产生于20世纪末的一些争论之中，在21世纪的初年正逐渐成为中国文学理论界的共识。
2．“终结”的预言所带来的挑战
在2001年第1期《文学评论》上刊登了一篇美国学者J·希利斯·米勒的《全球化时代文学研究还会继续存在吗？》一文，在文学理论界引起了一些波澜。这篇文章从德里达的《明信片》一书谈起，指出在电信时代，文学、哲学、精神分析，甚至情书都会消失。作者从马克思的《德意志意识形态》中寻找根据，认为意识形态随着物质条件的改变而改变。文学的时代，依赖于印刷机和出版商而存在。当国际互联网取代了印刷机与出版商时，本来意义上的文学就不存在了。米勒引述德里达的意思说：“你不能在国际互联网上创作或者发送情书和文学作品。当你试图这样做的时候，它们会变成另外的东西。”
在西方，这种观点已不再新鲜。早在20世纪80年代，西方美学界就有人提出“艺术终结”论，引起了激烈的讨论。到了世纪之交，这种观点不仅没有止息，而且还有越来越盛的趋势。其实，黑格尔当年就表述过艺术会被宗教和哲学所取代的观点。马克思也说过，资本主义生产“同某些精神生产部门如艺术和诗歌相对立”。这些观点都为中国学术界所熟知。但是，西方一些学者建立在这些思想基础之上的对文学艺术未来的预言，仍使中国学者感到震惊。中国学者感到困惑不解的是，为什么“研究了一辈子文学”的米勒会认为文学研究将不再存在。喜欢幽默一下的人说，米勒不是弥勒，不应充当预言家。更为严肃的学者则认为，文学不会终结，理由是文学表现情感，“只要人类和人类的情感不会消失，作为人类情感的表现形式的文学就不会消失”。
看来，这方面的对话，并没有在同一个层面上进行。文学是否会终结，这是一个对于我们的理论思考具有巨大的冲击力的命题。那种从人类存在或人类情感存在来论证文学存在的做法，似乎已经把文学的概念无限扩大了。文学是否会终结，应该通过研究来回答。黑格尔的预言，也许会失灵。但是，那种不加任何证明地坚持文学会永存的乐观主义态度，也会成为对文学所面临问题进行深入探讨的障碍。文学终结论不应是我们可以从西方学者那里接受的现成结论。但是，这种讨论，确实会给我们带来一个文学思考的新维度。从历史上看，文学并非是从来就有的，也不会永存。在历史上，文学的存在方式早已经历了多种变化。没有文字是一个样，有了文字是另一个样。鲁迅仅仅说“杭育杭育”成为艺术的起源，并没有说这就是文学。从没有印刷术，到不发达的雕版印刷，到造纸与印刷术高度发达，情况也完全不同。从另一方面看，市场与流通情况，与文学的生存方式，也有着至关重要的联系。如果再联系到艺术的概念，说明作为艺术的文学的形成，则会进一步发现，我们今天所理解的艺术概念，是现代性的产物，在西方直到18世纪中期才出现。在中国，艺术概念的形成也同样是现代性的产物，而不是从来就有的。如果它的“起源”是如此的话，那么，它的“终结”也就不再是不可理解的了。我们过去研究文学史，所关注的是作家、作品和一般社会情况，而对文学的载体，它在社会中的流通与接受情况，一种特定的文学形式与它从中产生并为之服务的社会阶层的关系，则研究得比较少。艺术终结论的价值在于，它提醒我们注意文学的存在方式和在社会生活中的地位的变化。中国学者不一定要去拥抱这种终结论，但是，注意这种讨论的真实意义，与之进行有实质意义的对话，从而促使我们形成对文学概念的深入理解，却是必要的。
值得重视的是，一些年轻的文学研究者，对文学的生存环境的变化则要敏感得多。例如，他们提出“图像与文字的战争”的观点，说明视觉文化的发展，挤去了人们阅读的时间，也就挤占了文学的生存空间。当我们的孩子是通过电视剧来了解《三国演义》和《水浒》的故事时，我们却没有深刻地了解这些习惯的变化，对文学意味着什么。一些现代作家就以自身的经历深刻地体验到这一点。发生在他们身上的是一种与古典名著改编情况相反的情况。古典名著的改编，是由于这些名著首先具有了知名度，所改编的电影和电视剧常常要依赖这种知名度而获得影响力。不仅古代小说改编的成功是如此，而且一些外国文学作品，如莎士比亚、狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰的名著的改编也都是如此。然而，在今天，越来越多的情况是，小说由于被电影和电视剧的导演所选中，才为人们所了解。一部不知名的现代小说，或一部影响不大的历史小说，由于被拍成电影或电视剧而变得家喻户晓。人们只是在看完电影或电视剧以后才去读小说，或者根本不去读小说，仿佛这些小说只是为转化成视觉形象而作的准备一样。这种现象表明，图像与文字的“战争”中，图像正在占据着上风。图像与文字的“战争”的结局会如何？图像会不会一劳永逸地战胜文字？在人们的欣赏习惯、文化消费方式发生如此变化的今天，文学研究者再对此麻木不仁，似乎已经不合情理。
由此，还可以再次激发人们对前些年关于文学“边缘化”的思考。在人们的文化消费迅速发展的今天，纯文学却在日益“边缘化”。文学研究者是随着时代的发展而调整自己的研究范围，还是甘于“边缘化”？那种以“边缘化”为乐的态度，似乎有一种抱残守缺的意味。当然，“边缘化”完全可以成为个人的选择，但是，它不应成为学科的选择。
比起电视来，互联网提供了更广阔、更便捷的信息交流手段，也就提供了冲击现有文学存在模式的更大的可能性。对于这方面的研究，研究者们正在给予越来越多的关注。这是一个非常有前途的研究方向。从总体上看，目前这一研究还处在初生阶段，这方面的文章和书籍还仅仅以情况描述为主，缺乏深入的理论分析。随着时间的推移，相信这种研究会逐渐成熟起来，会有越来越多的重要学者参加到这方面的研究之中，这种研究的理论层次也会迅速提高。
我们从“终结”谈起，再回到“终结”上来。撇开带有刺激性的所谓“终结论”，我们可以换一种提问方式：文学会以什么方式存在下去？我们也许不需要米勒，但是我们不应放弃米勒带给我们的思考的机会。
3．文学理论的体系建构与文学理论教学
新中国成立以来，中国文学理论教材建设，经历过三个时期。第一时期，是引进苏联文学理论教材。第二个时期，出现了两套影响极大的文学理论教材，一本是以群的《文艺学基本原理》，一本是蔡仪的《文学概论》。这些教材都不可避免地打上了当时的时代烙印，在教材中集中体现了革命导师的文艺观点，并将一些重要领袖人物关于文学的观点编织成一个教学体系。80年代的改革开放运动，开启了第三个文学理论时期。这时，新引进的理论，发展了的文学创作和文学批评，对既有的文学理论教材提出了挑战。当文学理论的一些重要命题，如文学的形象、典型、形象思维、文学的起源、功能等许多概念都在引起争议时，文学理论教材就出现了真空。这时，出现了一些将既有的文学理论教材中的概念，与最新引进的西方文学理论的概念，以及传统文论中的概念相并置的教材。这些教材填补了当时文学理论教材真空的局面，起到了应教学之急的作用。中国的社会制度和教育制度，决定了对统编教材的广泛社会需要。从文科大学的本科教育，到专科教育，再到各种电视大学、自学考试、专修班，等等，在辽阔的中国大地上，有着无数的人需要通过文学理论的考试，得到这门学科的学分。这对于文学理论教材的编写，具有巨大的推动力。这种庞大的社会需要，进一步加剧了文学理论界对教材的关注和焦虑。
一般说来，一套成体系的教材，应有一个相对完整的文学理论体系，或者被认为有系统的文学理论思想的引论。中国50年代和60年代的文学理论教材，就具有这方面的特点。然而，80年代以来的文学理论教材却不是如此。这一时期出版的教材，实际上是来自不同理论的各种要素的综合。在这些教材中，保存了50年代和60年代文学理论教材中的一些成分，又增加了一些新引进的西方文学理论的概念和中国古代文论的概念。
教材问题的讨论刺激了两个层面的思考：第一，在今天，有没有可能建立综合古今中外各种理论的有价值的因素，又自成系统的理论体系？第二，如果不能建立这样一种理论体系的话，那么，有没有可能建立一个具有实用性的，综合了主要文学理论研究成果的教学体系？这两个层面的争论，都在热烈地开展着，学术界没有达成一致的意见。但问题的实质，并不在于讨论这种可能性，而在于是否有人实际去做，取得这方面的研究成果。事实证明，在目前的情况下，像过去那样，由有关部门组织一批最好的专家，编出一本教材，然后在全国推广，条件还不成熟。相关学术会议，还没有为学科建设和教材建设找到一个切实可行的办法，也没有在建立文学理论体系上形成一致的意见。但是，应该指出，这些会议的召开及会上所展开的各种讨论，引起了文学理论界对本学科的教学工作的普遍关注和编写出适用教材的紧迫感，有益于文学理论的研究与教学之间的互动。
继一系列的会议之后，一些原本专门从事文学理论研究的学者们，也开始关注教学问题。他们开始编译国外文学理论教材，开始研究文学理论中的一些关键概念。同时，一些大学也在进行种种试验，如主张取消统编教材，结合文学作品的导读，讲解文学知识，等等。
4．文学研究的文化学转向与美学的回归
在20世纪90年代，中国文学理论界，出现了一股走出文学的潮流。这种潮流与文学研究走出美学汇合在一起。80年代，中国出现了一个影响广泛的美学热。中国社会科学院的文学所与哲学所，与北京大学等学校一道，在当时是中国美学研究的重镇。到了90年代，许多文学研究者拓展了自己的研究领域，转向思想史、政治学、社会学、人类学等各门学科的研究，取得许多重要的研究成果。不仅如此，一些走出文学研究的人还进一步认为，文学理论作为一个学科，必须进行改造，向其它的领域渗透。他们的意思是说，这种走出文学，不是一种个人的研究选择，而是反映了学科发展的必然。在这一走出文学的大潮下，美学已经被当作一个过时的学科，被抛到了一边。
文学研究者拓展自己的研究领域，对于这一学科的发展来说，无疑是有益的。文学从来就不是孤立的社会现象，它与社会的各种现象有着千丝万缕的联系。对于一些相关学科进行研究，会加深对文学的性质，文学存在的条件，以及文学的历史与未来的认识。但是，对那种文学研究作为一个学科，必然要向其它的领域渗透的说法，则需要具体分析。一部分文学研究者进入其它一些学科，文学家变成万能理论家；或者，文学研究者参与各种社会问题的评论，使文学家成为万能社会问题评论家。这本身也许并没有什么坏处。中国社会的确需要一些横跨不同学科的公共知识分子。这些公共知识分子有良好的学术背景，有参与社会问题讨论的热情，这对于社会的良性和健康的发展，是有益的。但是，将整个文学研究和文学理论研究变成各种社会问题研究，就是一种“文学帝国主义”现象。其结果是，文学家们在管理一切，就是不管文学自身。对于一些新的哲学、社会学、心理学、人类学理论研究，需要与文学结合，需要有助于说明文学现象，这才是拓展意义上的文学研究，否则，就是走出了文学圈。走出文学圈的人，很可能会产生更大的社会影响，然而，他们所研究的不再是文学。
在这方面，21世纪也许标志着一个新的开端。近年来所出现的一个可喜现象是，一些文学研究者呼吁重新回到对文学的审美特征研究上来，这其中包括一些在近年热衷于文化研究的学者。文化研究与审美研究并不是对立的。文学作品和文学现象，并不仅仅是某些文化现象的例证，相反，人的审美意识渗透到各种文化现象之中。当然，过去那种对艺术自律的追求，被文化研究冲破了。文化研究证明，文学并不仅仅是为着审美的目的而存在。但是，文学在具有种种其它的目的之外，仍具有审美目的。更为具体地说，一部文学作品除了作为种种文化现象的例证之外，人们还需要作为评判说：这是一部好作品。这一事实决定了审美价值的存在，决定了对文学进行审美评价的必要性。人们似乎在忘记了这一简单的道理许多年后，又回忆起来，对此有了重新认识。近年来，在整个文学理论界，出现了一种对美学的信心的恢复。中国需要美学，需要审美文化研究，需要从审美的角度来研究文学，这虽然是一些老话，但这些老话正在被赋予新的含义。
5．发展文学理论研究
在今天，文学理论学科面临着艰难的处境。进行理论整合的条件还不成熟，各种引进的理论没有得到很好的清理，古代文论与现代社会之间的桥梁还没有很好地搭起来。更为致命的是，在目前出现了文学理论研究上的取消主义观点。随着政治、经济、法律等学科受到社会的越来越多的关注，文学研究被挤到了边缘的地位。一些过去从事文学理论研究的人，将注意力转向了其它学科。在大学的讲台上，由于缺乏具有新意和深度的教材，使得文学理论课程不受学生的欢迎，教师授课也变得越来越困难。这种状况又造成进一步的恶性循环，使教师和学生对这门课的重要性认识也愈加降低，甚至有些高校教师提出干脆取消这门课。在这种情况下，文学理论的研究出现了停滞不前的状况。
文学理论曾仿佛像一个母学科一样，与其他学科有生成作用。在这个学科中，曾聚集了许多极有才华的青年学子。从20世纪的70年代末到几乎整个80年代，学术界最热点的话题，都与文学理论有关。学术界讨论形象思维，讨论主体性，讨论人道主义与异化，讨论科学方法与文学研究的关系，讨论一些现代西方哲学与文学理论的关系，等等，文学理论研究者都在其中起着重要的作用。我们说文学理论研究者，有广义与狭义之分。当文学理论的话题成为社会的中心话题时，许多哲学、美学、伦理学、历史、政治、心理，甚至物理学、生理学、人类学等学科中关心文学话题的学科都参加了进来。从90年代起，当文学理论不再成为显学时，则出现了一个反向运动。这时，许多原本职业从事文学理论研究的学者，开始关注政治、社会、历史和哲学的话题。这种状况愈演愈烈，以致出现一种局面，这些文学理论研究者在研究一切，就是不研究文学理论。或者，这些人在读各种各样的书，就是不读文学理论方面的书。人们谈论得最多的是，走出去。那么，出走以后怎么样？学术制度所形成的划分，可以是思想的家园，也可以是思想的牢笼。出走可能意味着冲出牢笼，但又可能意味着失去家园。本来，一门学科当然不能是封闭的，研究人员在学科间走来走去也是必要的。一个常住的，可以自由地走进走出地方，就是家园；而一个常住的，但不可以自由地走进走出的地方，就是牢笼。但是，近些年来在文学理论中所出现的情况，却有点像“集体大逃亡”。这就不能不引起我们的忧虑。这个学科还能成为思想的家园吗？走出与走进还能维持平衡吗？
发展文学理论研究，是当前迫在眉睫的重要工作。在这种情况下，只有迎着困难上，走出自己的路来，才能改变文学理论，以至整个文学研究的现状，走出困境，为文学研究开辟一个新的天地。
第3个回答 2010-08-06
按小说要素来写的理论书，这一本足矣。
http://book.douban.com/subject/1853991/本回答被提问者采纳
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