很多人在学一样东西的时候,总有一种习惯性的自我心理暗示,我要自学,把啥啥学会,我想问的是,在这么多年学海的世界里,你到底自学成功了什么?我们所谓的自学,估计还停留在学生时代的预习阶段吧,那不叫自学,那叫课前准备。如果你完全靠自己去学习,去征服一个课程,一个行业,我只能说有可能成功,但是成功率基本为零的。自学是一件很美好的事情,想想也挺让人激动的事情,会突然觉得自己有一种超级牛掰无敌的感觉,但是想象很美好,现实很骨感,当你真正自学插画的时候,基础知识还没学明白,基本就有80%的人开始打退堂鼓了,一遇到不会的问题,脑瓜子嗡嗡的疼,各种小烦躁,各种小心灰意冷,所以学插画,我们首先要从思想上摆正自己的态度,可以自学一些非常简单的东西,如果真的想系统学习,单纯的靠自学,你是玩不转的,插画的技术世界,没你想的那么简单,也不是随随便便就能被征服的,要不然插画师原画师的薪水怎么会那么高呢?
如果你对绘画一知半解,但是却非常喜欢,那么就要有一颗学习的心,知道借鉴别人的精华,来强大自己的脑瓜子,我特别看不惯很多小伙伴自己啥玩意也不会吧,还特别牛逼哄哄的样子,自以为是觉得自己是天才,天才不天才的咱先放一边,先把你该学的学会,该练的练明白,有了资本,你想怎么摇摆就怎么摇摆,在没实力以前,咱先踏踏实实的干点绘画的事。
为了切实的帮助大家提升学习板绘插画的能力,防止大家少走弯路,我给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画,带你走进绘画的世界,既有绘画的技巧,又有这个行业怎么发展,怎么从网上接外包单,用过来人的经验,给大家分享真正的绘画干货,即便是零基础的小伙伴,也可以来听听,看看以板绘为基础的这个绘画方向是不是适合你,想学的同学可以到羽柔老师的唯鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
我不想说学习是对自己大脑最好的投资,这没意义,如果强大自己大脑的事情,都需要别人劝说,那将会是一件多么遗憾的事情,真正有眼光的人,知道什么叫机会总是尝试出来的,也是准备出来的,更知道什么叫该出手时就出手。
随着插画市场人才需求的增长,越来越多的人选择当一名插画师,无论是进公司,还是自由接包,都能混得不错。零基础的新手该如何学习插画?在回答这个问题之前,我们先来认识一下什么插画?相信很多人对插画这个概念是很笼统的。
插画在中国被人们俗称为插图。发展至今其应用范围很是广泛包括;出版物配图、卡通吉祥物、广告、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计等多种形式。
我个人比较喜欢板绘,因为板绘用起来较为方便,颜色独特鲜艳,方便分享。如果熟练可以很简单方便,比如手绘画错了不好改,电脑绘画可以修改,还能用软件达到CG效果,手绘不容易做到的。画完复制一下就好几份,无限复制,手绘的洒水了就完蛋啦。而且你买个板子,不用浪费钱买别的画材了,纸笔都省了,不会消耗过多的纸张,也是现在社会的一个绘画发展趋势。
如果想在电脑上画的话,数位板(手绘版)不能少喔,
然后呢,软件的画Photoshop和sai就够了,painter也不错,其实有一样就够了,插画人老师推荐用sai,这个画起来更方便,效果也很好的,毕竟ps主要是用来修图片的嘛!sai是专门绘画的软件,所以当然是sai更好咯!~
如果你是想学习插画的话我建议可以学习一下板绘,虽然前期练习较为麻烦,但是之后会达到你意想不到的效果,也会更有成就感哦!学习画插画的同学要知道入门很简单,看看视频都能学会,但要画好,画出自己的感觉和风格,三个字:慢慢来……如何从零开始学习画插画?下面小编在此简单的聊一下。
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步。
学画画有一个扎实的基础非常重要,从几何、人体结构、色彩、明暗等。这一阶段就是要不停的练习,海量的练习。如果觉得自学无从下手或者是老是会三天打鱼两天晒网,那还是可以到我说的那个高手老师那里听听课学习。
2、画画从简单的画。
比如说简笔画,我也是从简笔画开始学画画的,毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话:摄影初学者先要学会拍下照片,再说拍好照片。画画也一样,先把要画的东西画出来,而且画得能认出是什么东西。
所以在此有个重点,就是训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助。
3、搜集和记录。
练就抓特点后,进入“速写”的阶段,就是在本子上,随时随地随心情记录一些看到的,想要画出的东西。素材多了,画过了,以后要再使用,再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来,方法可以是借鉴、学习,甚至是思维的暴走,组合出自己的风格。在组合的同时,发挥自己的想象,夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点,变化搜集到的素材,并加入自己的元素。然后就是思考,思考怎么让组合出来的东西有创意,有意思。也是多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙,有自己的创意。
5、活用临摹练习。
有的人说,临摹是学插画最有效的方法,有的人说,临摹只会让你失去原创能力。哪种说法才是对的呢?其实两种都是对的,因为没有限定临摹的条件。给新手朋友说两种临摹的方法,创造性临摹、研究性临摹。
比如在临摹的时候挑选出一张喜欢的图,如果用创造性临摹方法,那就不是全部照搬啦,这种方法讲究的就是一个“变”字,也可以说是伪原创。保留喜欢的部分,加入自己的想法替换不喜欢的部分,进而画成自己创造的东西。在小编看来,临摹是一个读画的过程,在每一次临摹的时候都带着目的,针对自己薄弱的点去临摹,这样才是活用临摹,才能真正的学到东西。
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画,而学好,当然需要一些专业的知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看,学学,而最难的还是色彩,每个人的感觉真不一样。
画画是一个一辈子的事情,入门后就是一种享受了,练习很有必要,随性的,天马行空的才是插画的本质,不要拘泥于使用什么技法,使用什么工具,找到一种状态,轻松点。而对于思考,是更加重要。创意是思考出来的,下一步怎么画是思考出来的,多动脑,德艺双馨。
有的小伙伴问我,怎么才能成为一名优秀的插画师,这一句话,其实有很多层次的升级,也暗示了你怎么才能学好插画,下面展示一下我们中华文字的博大精深。
第一层突破:首先你的学会画,素描这是绘画基础,必须突破。
第二层突破:会基本的画了,才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。
第三层突破:把自己达到“师”的标准,成为插画师,不是什么人都可以成为插画师的。
第四层突破:从“师”的层面,向优秀的层面突破,成为优秀插画师。
每一层的突破,都是需要你的努力,你的耐心,你的恒心。
无论那一层,首先最核心的底层是什么呢?那就是你的心态,既然喜欢学习插画,那就放下自己的心来,踏踏实实的学就是了,你会了插画,插画这个行业绝对不会亏待你,肯定会给你很大的回报的,因为插画这个行业应用很广泛,也很有前景,如果你总是犹豫等待,总是在插画的大门口徘徊,随着时间的推移,你不知道插画是谁,插画的世界里也没有你,仅此而已,而在插画世界里的人,继续演绎着属于他们的精彩。
很多人学过插画,但是很多人也仅仅只是学过插画,但是,但是没有学会,为什么呢?或许并没有想真正的学插画,单纯的只是到此一游罢了,这到无所谓,而对于那些真正喜欢插画,热爱插画,为之付出了很大的努力,依然没有学好插画的人同学来说,真的是非常的遗憾。
很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了,很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手,怎么学习,只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料,最后学的自己似是而非,浪费时间,我比较推行的学习模式是,跟着高手老师学习+自己努力学习,两种模式结合起来才能真正的提升自己,在学习上如果没有一个老师带你,单纯的靠自己的感觉走,那么只能迷路,即便付出了努力,方向不对,也只能是枉然。
如果大家想真正的提升自己的插画实力,即便是零基础也可以,可以跟我的插画老师学习一下,他每天晚上8点,都会在网上免费直播插画知识,从绘画的层面,从插画的行业,全方位的解读插画应该怎么学,当然也会讲到板绘,他讲的都是以板绘绘画为基础的插画,这个是目前全世界流行的绘画走向,既学习了插画,还学习了板绘,听高手的课一节,顶自己瞎摸索半年,喜欢听他的课的同学,可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙:首先位于前边的一组数字是:646,其次处于中间位置的数字是:496,最后在尾部的数字是:574,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距,不在于智商,而在于是否学习,以及如何利用时间。做个有智慧的人,没有风,就先借风,让自己飞起来。
希望热爱插画的同学们,能真正的驾驭插画,成为插画世界的英雄和征服者,那些等待和抱怨没什么用,通过自己的努力,去开启自己的星辰大海吧。+
插画的学习,要灵活奥,知识要努力的学,还要学明白,不过这还不够,一定要多练习,没有练习的知识,只是一堆废纸而已,而很多同学,在练习这一块,对自己太仁慈了,以为自己是天才,听懂了,随便一画,就是精品,简直就是痴人说梦的,听懂了和距离画出精美的作品,还差这千山万水呢。即便你是美术生,有很好的底子,也必须要多练,你手绘厉害,你板绘不一定行啊,需要一个适应的过程的,离开了练,都是空话。
一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格,甚至说有一种独属于你自己的风格,这是件好事情,对你未来的发展是很有帮助的。
但是如果其他风格你都不太会,客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期,只有你去满足客户的,没有客户去迁就你的风格的。
主要作用是用来阐述自己的作品,还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多,经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的,客户可能不懂画,但知道自己要的是什么,知道市场需要的是什么。如果你接的是商插,那就决定了如果想要它是完美的作品,除了是一幅好插画,还要有好的商业价值。
当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况,这时候我觉得好的处理方式是,尽可能地去沟通,是阐述自己的想法,但实在说不通,就按照他的意思改吧,别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了,完成就是一种责任。傲骨和傲气,其实是两码事。
国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。
在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。
从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。 这些基本原理就是:形状,结构和比例。
,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作
品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候 ,你怎么能画出一条很酷的鱼呢?如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。
1.知识就是力量:结构。
结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、.树....这些都是结构的组成。
插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。
掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同
样有助于绘制透视场景。
小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)
通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。
2.立体视角:比例。
透视非常重要, 将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等) ,那还是
暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。
3.正确的透视。
透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话,它看上去就会很怪。
“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”
比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢?它看起来还是对的吗?如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子 做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。
大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?
在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。
大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一 种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了 ,但写生的回报确实是无价的!
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。
找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。
你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。
你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住,想成为优秀的插画师,一定要多练。