1、艾勒尔·阿尔伯特（Ayler Albert)（1936——1970）
美国黑人萨克斯演奏家，主要精通的萨克斯是次中音萨克斯。他是上个世纪60年代先峰派爵士乐的重要人物。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。
2、巴比特·米顿（Babbit Milton）（1916——2011 ）
美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。
3、比切特（Bechet Sidney）（1897——1959）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（G.Bacauet）、纳尔逊（L.Nelson）、蒂奥（L.Tio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森，C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。
4.迈克尔-布雷克(Michael Brecker) （1949-2007）
美国萨克斯风表演者和作曲家，他对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。 实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。 布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团StepsAhead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。
扩展资料：
萨克斯风（英语：Saxophone，简称：Sax。）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯管同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯管和同样使用单簧片的单簧管更接近，所以一般归类为木管乐器。萨克斯管同时也是一种移调乐器，常见调性为降E和降B，也有C调和F调。萨克斯管以其烟斗状的外形为人所熟知。
参考来源：百度百科·萨克斯风
1 、艾勒尔(Ayler Albert)
美国黑人萨克斯演奏家。生于1936年7月13日，卒于1970年12月。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。是60年代先峰派爵士乐的重要人物。
他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展，造成不同的效果，这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。
2 、巴比特（Babbit Milton）
美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。
在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。
此外他长期追求电子音响的综合手段，50年代中期被聘为美国广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器“马克亚”号的第一位作曲家，接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》（Rision and prayar）等数首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重于新音响的创造。而是借助新的手段“程序控制”来获得以前由人演奏所不能达到的最大程度的精确性。
3 、比切特（Bechet Sidney）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（G.Bacauet）、纳尔逊（L.Nelson）、蒂奥（L.Tio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森，C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。
1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。1951年定居巴黎，成为法国家喻户晓的爵士乐音乐家。他是新奥尔良学派首批爵士乐独奏家之一。
4 、科尔曼（Colemon ornette）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家、作曲家。生于1930年3月19日。14岁开始学习中音萨克斯。后改学次中音萨克斯。
40年代加入“节奏与布鲁斯”乐队，在美国南部与西部巡回演出，并学习乐理与和声。后与名乐师诺里斯（W Norris）等组成重奏团，演出并录制了《世纪的变换》（Change of the century）、《自己游荡》（Rambling and free）等唱片。
1958--1962年自己组织三重奏、四重奏组，是60年代“自由爵士”的最重要的演奏家与作曲家之一，许多美国与欧洲的爵士乐师受影响。
5、 科尔特兰（Coltrane John）
美国黑人萨克斯演奏家。生于1926年9月23日，卒于1967年7月17日。1945年在费城受过正规训练后参加海军乐队。后在文森（E.rinson）、吉列斯皮（D.Gillespie）及载维斯（M.Daris）等人的乐队里确立了其声誉。1960年组成自己的乐队。
他对现代爵士乐的观念产生过深远的影响，与科尔曼（Coleman）一起被认为是60年代“自由爵士运动的先驱”。
扩展资料
萨克斯名曲
1、回家（Going Home）
《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼.基（Kenny G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知。也恰恰因为这首乐曲，让多数音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。
回家乐曲中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。一种真实感直冲而来，美丽，清秀，无杂的超空间立体感，尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸很远。给人以无限美好的遐想与向往。侧耳倾听，仿佛有了家的味道。
2、永浴爱河（Forever In Love）
乐曲<<Forever In Love>>是世界著名的高音萨克斯手Kenny G的一部音乐作品。该作品蕴含着丰厚的爱。全曲感人至深。从字面意思上看，该歌曲充满了爱，1992年11月15日发行。这首曲子在当时应该是感动了许多人，这使KennyG在观众的印象变得越来越深刻。
3、茉莉花（Jasmine Flower）
经典名曲《茉莉花》，浪漫的旋律来自心中的感应，优美轻松的音乐是快乐的孩子。让我们微闭双眼，心如海般安静，深深迷恋那浪漫、细腻、流畅、出神入化的演绎.....萨克斯，浪漫风情完美的代言人。温柔的、多情的、诱人的、狂欢的、轻松的、一并邀您尽深醉其中。
4、美丽的你（You Are Beautiful）
肯尼·基（Kenny G） 是全球最著名的高音萨克斯风名家，你总会在肯尼·基（Kenny G）的高音萨克斯风中找到你的情感归属。我的爱因你而存在，缠绵的萨克斯乐曲，吹响的是那淡淡的感伤，浓浓的思绪；吹出的是你的往昔，你的情怀，恰如心在吟唱......人生路漫长，有些路只有坚持走下去，才能看到它最真实的美丽。
参考资料：萨克斯（乐器）_百度百科
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