介绍几部外国跟音乐有关的电影
如题,想向大家求几部跟音乐街舞有关的电影,比如<摇滚夏令营><劲歌飞扬><街舞少年>之类具有流行音乐及伤感音乐的电影,不要如<海上钢琴师>之类的电影,回答的全面有追加分,谢谢!!!
最好主角是学生为主的!!
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。
电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。
上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”
上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！
上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。
当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。
电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。
上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”
上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！
上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2009-08-06
一往无前 Walk the Line 2005
约翰尼•卡什生于美国南部阿肯色州的小农场，农场工人的民谣和赞美诗让他自幼年时就迷上了音乐。酷爱音乐的妈妈嘉莉一直激励着卡什在歌唱的道路上努力前行，“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的。”1950年，应征入伍后的卡什从内而外发生了变化，战争的残酷使得他开始独立思考一些沉重的话题，这种习惯养成了他日后作品的独特视角，同样是在军中，20岁的卡什第一次接触到了吉他，很快就无师自通地成了吉他高手。1955年，退役后到孟菲斯当地电台和酒吧驻唱跑场的卡什，凭借出众的音色博得了太阳唱片公司老板山姆•菲利普斯的青睐，随后与之签约，一气推出了三张单曲，其中《I Walk the Line》在“公告牌”乡村音乐冠军的宝座上驻留6周
海上钢琴师 The Legend of 1900
男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
1990，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
声梦奇缘 August Rush(八月迷情)
一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
K歌情人 Music and Lyrics
年前联袂亚当·桑德勒称霸2·14的德鲁·巴里摩尔(《初恋50次》)，数度勾引布里吉特·琼斯未果的休·格兰特(《单身日记》)，《共谱恋曲》无疑是英美甜心搭档狙击情人节档期的票房野心之作。想必二位颇有“演艺黄金期渐逝”的危机感与自知之明，从他们在金球奖上不遗余力、搏命宣传的架势，便可窥知其敬业精神。
导演迈克·D·劳伦斯曾与休·格兰特合作《贴身情人》，口碑固然马马虎虎，但将近1亿＄的北美票房毕竟是如假包换的真章。本片虽属劳伦斯的第二部导演作品，但有为《选美小姐》系列编剧和制片的经验在前，相信《共谱恋曲》定能充分发挥“俊男靓女偶像组合”的长处，在无数情侣嗷嗷待哺的日子，成为堪比玫瑰和巧克力的抢手货
阿莱克斯红过的，上世纪八十年代，阿莱克斯以偶像歌手的身份在美国走红。他唱歌也不错的，曾经有几首单曲登上了billboard排行榜的前列。然而那都是过去的事了，这个曾被少女视为白马王子的家伙现在已经是个中年男人，单身，而且，还不红。
放牛班的春天 Choir Boys, The
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
舞出我人生2 Step Up 2: The Streets
舞动的灵魂、摇摆的身躯、激情的迸发，都是舞蹈的魅力所在。安迪·韦斯特即将进入高中念书，母亲在她很小的时候就死了，所以她是在监护人莎拉的照料下慢慢长大的。由于对街舞难以抵制的热爱，安迪以出色的才华加入一个名为“410”的街舞队，他们最喜欢在巴尔的摩的地铁站里进行即兴表演，引得路人纷纷驻足观望，报以热烈地掌声。
由于担心安迪太过沉迷于舞蹈而耽误了学业，莎拉决定把安迪送到德州与她的阿姨一起生活，盼望着一个新环境能让她断了与这些街头舞者的联系。然而对于安迪来说，自己的舞伴们，相当于她某种意义上的家人，她第一次陷入了进退两难的窘境……好在她的好友泰勒帮助她得到了一个去表演艺术院校面试的机会，安迪用她完美的舞蹈才华征服了考官，顺利入学，莎拉也总算是安了心，不再干涉安迪跳舞了。
约翰尼•卡什生于美国南部阿肯色州的小农场，农场工人的民谣和赞美诗让他自幼年时就迷上了音乐。酷爱音乐的妈妈嘉莉一直激励着卡什在歌唱的道路上努力前行，“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的。”1950年，应征入伍后的卡什从内而外发生了变化，战争的残酷使得他开始独立思考一些沉重的话题，这种习惯养成了他日后作品的独特视角，同样是在军中，20岁的卡什第一次接触到了吉他，很快就无师自通地成了吉他高手。1955年，退役后到孟菲斯当地电台和酒吧驻唱跑场的卡什，凭借出众的音色博得了太阳唱片公司老板山姆•菲利普斯的青睐，随后与之签约，一气推出了三张单曲，其中《I Walk the Line》在“公告牌”乡村音乐冠军的宝座上驻留6周
海上钢琴师 The Legend of 1900
男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
1990，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
声梦奇缘 August Rush(八月迷情)
一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
K歌情人 Music and Lyrics
年前联袂亚当·桑德勒称霸2·14的德鲁·巴里摩尔(《初恋50次》)，数度勾引布里吉特·琼斯未果的休·格兰特(《单身日记》)，《共谱恋曲》无疑是英美甜心搭档狙击情人节档期的票房野心之作。想必二位颇有“演艺黄金期渐逝”的危机感与自知之明，从他们在金球奖上不遗余力、搏命宣传的架势，便可窥知其敬业精神。
导演迈克·D·劳伦斯曾与休·格兰特合作《贴身情人》，口碑固然马马虎虎，但将近1亿＄的北美票房毕竟是如假包换的真章。本片虽属劳伦斯的第二部导演作品，但有为《选美小姐》系列编剧和制片的经验在前，相信《共谱恋曲》定能充分发挥“俊男靓女偶像组合”的长处，在无数情侣嗷嗷待哺的日子，成为堪比玫瑰和巧克力的抢手货
阿莱克斯红过的，上世纪八十年代，阿莱克斯以偶像歌手的身份在美国走红。他唱歌也不错的，曾经有几首单曲登上了billboard排行榜的前列。然而那都是过去的事了，这个曾被少女视为白马王子的家伙现在已经是个中年男人，单身，而且，还不红。
放牛班的春天 Choir Boys, The
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
舞出我人生2 Step Up 2: The Streets
舞动的灵魂、摇摆的身躯、激情的迸发，都是舞蹈的魅力所在。安迪·韦斯特即将进入高中念书，母亲在她很小的时候就死了，所以她是在监护人莎拉的照料下慢慢长大的。由于对街舞难以抵制的热爱，安迪以出色的才华加入一个名为“410”的街舞队，他们最喜欢在巴尔的摩的地铁站里进行即兴表演，引得路人纷纷驻足观望，报以热烈地掌声。
由于担心安迪太过沉迷于舞蹈而耽误了学业，莎拉决定把安迪送到德州与她的阿姨一起生活，盼望着一个新环境能让她断了与这些街头舞者的联系。然而对于安迪来说，自己的舞伴们，相当于她某种意义上的家人，她第一次陷入了进退两难的窘境……好在她的好友泰勒帮助她得到了一个去表演艺术院校面试的机会，安迪用她完美的舞蹈才华征服了考官，顺利入学，莎拉也总算是安了心，不再干涉安迪跳舞了。
第2个回答 2009-08-07
舞出我人生 1－2
歌舞青春 1－3
魅力四射 1－3
舞动激情
舞动青春
热力四射
街舞新曲
摇滚校园
乖乖女是大明星
舞出一片天 1－2
摇滚之王
灰姑娘之舞动奇迹
几近成名本回答被提问者采纳
歌舞青春 1－3
魅力四射 1－3
舞动激情
舞动青春
热力四射
街舞新曲
摇滚校园
乖乖女是大明星
舞出一片天 1－2
摇滚之王
灰姑娘之舞动奇迹
几近成名本回答被提问者采纳
第3个回答 2009-08-07
歌剧院魅影
红磨坊
红磨坊
第4个回答 2009-08-06
歌舞青春 舞出我人生
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