高浮雕，浅浮雕，圆雕怎么区分？帮忙回答一下

Question

我们要考基本能力，这个我不太懂
懂的人麻烦用通俗的话解释一下，最好再归纳一下例子

Answer 1

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。
高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。
浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。

参考资料：百度百科

Answer 2

简单的说，高浮雕是浮在墙面的立体雕塑，压缩的很少，浅浮雕压缩的很多，甚至可以到了线刻的程度。圆雕没有经过任何的前后关系的压缩

Answer 3

一、浮雕法：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。
高浮雕：又称三面看。选用异型橄榄或者桃核这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐近，不能逞一时之快，大量剔除荒料，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在橄榄上画图，沿线用平口刀勾勒一遍，用刀剔除空白地方的荒料。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除荒料，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到不能只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留料要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，细部用水砂纸磨光，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。
浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：将料石浸水粗粗打磨一遍，使其显露石纹和颜色，给有绺、裂、砂、钉的地方作上标记，根据石色的分布和石质情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地躲过绺、裂、砂、钉，或把这些缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。设计完成后，用斜口刀在载体上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平口刀的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是一薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。
高浮雕和浅浮雕，是印材雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕 高浮雕 圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示 出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对料石材质极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的珍贵冻石上，经常采用这种装饰形式。例如寿山田黄石几乎全部彩此种雕刻法。
薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过0.5毫米。在照顾到料石瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着石形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀，这些工作最好放在作品用900#水砂纸磨光以后进行。900#水砂纸磨光需要非常细心，不能大面积地磨擦，应把水磨纸剪成条，粘在小竹片上进行磨光，或对折两次，用折出来的边角磨光，要着重对线条根部进行修磨。“根不净”是薄意雕刻的大害，是雕刻者应高度重视的问题。
二 圆雕
又名立雕，圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——去荒料——定型—粗雕—细雕—磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一颗橄榄或者桃核时首先要根据形状和纹路的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用刀尖或者笔勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去荒料，整理成所设计景物 的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿式是用右手姆指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。
三、平刻
又名阴刻。北京地区俗称“拨花”。在各种雕刻中，平刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得古个典雅，也不是一件容易的事。平刻要求制作者要有较强的绘画能力。一般使用随形石进行拨刻。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往印石上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等
四、微刻
在印章之上拨写极小的书法，每字约有一毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在印章之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意印章的平面要光洁，最好先用较深颜色的单色石。