关于画漫画还有临摹的N多问题...50分！(专业人士进)
我个人自学漫画不久..我本人很喜欢画漫画...但是有很多的问题一直搞不懂...以下是我的问题 (PS:我本人没有问题 - -||)
1：漫画的基本功有哪些？
2：画漫画要先临摹..这我知道...但是临摹要临摹到什么程度?每天总是临摹临摹...没有个期限...感觉找到了方向又迷失了....网上有人说练几个星期就好了 也有人说练几年.....到底应该练多久？还是说要练什么手感？怎么样才能称之为有手感？
3：从小白一个到漫画家（就像可以画出火影 死神 管家那样的漫画）要多久？分为几个阶段？
4：临摹一副画一定要100%像吗？
5：每次临摹完的时候..总是会发现有些地方"错位"(比如原画是有一个人向↖看 而我临摹出来的时候他是向←看的 还有的时候原画是一个人歪着头做疑问的姿态 但是我临摹出来的时候头几乎是直的..) 但是形状上还是和原画差不多一样的....就是"动作"不对.....
6:画一页漫画需要多久?(这里指的是有网纸 人物 背景什么的 就跟普通我们看到的漫画是一样的)
7:创作人物的时候需要有什么技巧吗?
8:若临摹可以临摹得很像...还可以创作得几个人物...那么接下来应该干什么?(我指的是朝着漫画家的方向走)
9:有人说临摹要从原画中汲取知识....如何汲取? 如何分析原画从而得到一些启发?请详细列出来...
10:有时候我发现画眼睛吖什么之类的对称图形总是画不对称..这是为什么?还有...画萝莉吖正太吖脸型总是画不对..不是太宽了就是太扁了....虽然脑海里有那么一点点的模糊图像...但是一画的时候总是画不出来...这个是为什么?
11:麻烦各位把教画素描的网站(包括详细讲解透视 投影 造型 空间的)发上来
12:现在国内的漫画家稿酬一般是多少RMB一页？日本的呢
13：听说速写只要把关键部位描绘出来就可以了。。。但如果是人的动态。。关键部位在哪？（不是那个“关键部位”）
14:临摹的时候..总觉得没心情..经常画到一小半就不想再画了..虽然我知道要坚持...但是没心情总觉得动不起来啊....提问:是不是没心情时候非要强迫自己去临摹或者说创作?
15:每次我临摹完成的一幅画周期总是很长..大概1~2个星期吧...(我是在校初中生..平常中午有1个小时和晚上的3个小时可以画...有时候一天只有一个小时....)..是不是说明我没技术或者说我没天赋?
以上!
PS:我关注这方面的回答已经很久了....不要拿复制的给我..谢谢
刚刚回答了一个这样的问题，呃……，我也是个画了差不多20年的漫画爱好者，看得出你也是个投入的人，就你的问题，我简单说几点吧，希望对你有点帮助，其他的我看其他几位朋友说的也不错：
1，基本功，我觉得A,你要爱漫画，无爱不漫画；B，要会看，就是欣赏和分析，要拿过别人的漫画知道他画的哪里好，哪里值得借鉴和摒弃，学会用看漫画的角度去理解画漫画的意图，C，素描还是那句话，练到懂人体结构，包括手，眼，和肌肉骨架。
2，个人的理解，所谓手感，一幅画你去临摹它是有一个冲动的，那是个兴奋点，什么时候你觉得你已经把临摹前的那种兴奋点在自己的笔下画出来了，那就算有手感了
3，根据一些朋友的观察，个人粗略的以为。临摹，练习线条，笔功的初哥--颜色光影的单图高手（一般人都到了这个阶段）---往下有分专画插图的漫画人和画漫画书的漫画人，前者要求笔功高超，要求笔落有神；后者关键是分镜之类的专业漫画的转型，据我所知，日本也好，国内也好，好多漫画人都是和成熟的高手打下手，练习分镜的，一般情况下，自己都分不好的，当然排除天才。现在国内的职业漫画人一般都在25到35岁左右，可见一斑。
4，个人以为临摹要点有二：一要习得其法，就是把对方的好的绘画技法重现纸上，二是得其神，还是那句话，你临摹一副画前的那个冲动，你要再现它。
5，这个属于基本功。练素描去，如果觉得慢，配合速写，可以很快纠正。如果是有点笔功的，可以适当改变自己的绘画习惯，你的现象我中学的时候很经常见，关键是自己先把整幅画的位定好，问题就会马上改善很多，其他都属于基本功问题
6，看个人功力吧，就是大师们也有工作效率高低之分的，而且要看漫画的风格的，有精有粗，风云和幽游白书差的不是一点半点，不能一概而论。看得出，你应该对你的绘画的时间比较头疼，我记得我中学时一幅画可以画两天，不过现在就快太多了，一句话，熟能生巧，不急。
7，有相当的阅读量，研究漫画的量要够，然后要有灵感，这方面可以读下浪客剑心的插图和扉页，上面有些手记，应该对你有点启发。
8，继续临摹，继续画，重点放在对技法，背景，和软件使用的方面。所谓创作，就是在原有的元素上重新组合，所以，没有大量的积累是不行的。适当画些原设，还有加深对漫画的理解，比如武器啊，服装啊，背景风格啊，物品啊这样的细节的分析。
9，这个不好直接回答，应该说你的每个问题都涉及到这个问题。只有你自己到了那个地步，才能知道自己汲取什么，就好像我给你本拓扑学，让你不懂的问，你没问题好问的，因为什么都不懂，无从问起，所以要积累，从基础一点点的积累起来。
10，兄弟，还是那句话，熟能生巧，你的问题太正常啦，基本每个画画的人都经历过。
11，自己百度下吧，说真的，线条的基本功还是在纸上练的来的快，个人不建议在电脑上练基本功。如果你线条和定位没太大问题了，马上转电脑上来继续练习。
12，日本的不清楚，国内的要看出版社或者报社，有的一个小插图就50元，5分钟搞定的；其他的大概在4，5块一页吧貌似。在下仅投过插图和小漫画，成书的只是道听途说，权当个说法吧：）
13，头，上臂，胸，盆骨，小腿，这是结构，所有的地方，肌肉是关键---个人意见。
14，告诉你个好方法，把自己从前所有的画都保存好，并把得意的作品挂起来，经常欣赏。这个问题不是漫画问题，属于成功学的心理暗示问题，呵呵，你想画是因为你有热情，没心情是因为没成就感，所以要经常给自己暗示，而且还要不能从太难的画起，一副画的好坏不在于它的繁简，而在于它本身有没有你学习和练习的地方，只要有就是好画，所以临摹要由简入繁。不要急。
15，没人有啥天赋，关键是用不用心。你的效率确实不高，不过和你前面的很多问题一样，你的基本功还不够，才有这么多问题，所以，拿起笔，老老实实，开开心心的画下去，一切都不再是问题！
PS：多拿自己的得意之作去显摆显摆，要是没人看就摆到自己的卧室！
加油！
1，基本功，我觉得A,你要爱漫画，无爱不漫画；B，要会看，就是欣赏和分析，要拿过别人的漫画知道他画的哪里好，哪里值得借鉴和摒弃，学会用看漫画的角度去理解画漫画的意图，C，素描还是那句话，练到懂人体结构，包括手，眼，和肌肉骨架。
2，个人的理解，所谓手感，一幅画你去临摹它是有一个冲动的，那是个兴奋点，什么时候你觉得你已经把临摹前的那种兴奋点在自己的笔下画出来了，那就算有手感了
3，根据一些朋友的观察，个人粗略的以为。临摹，练习线条，笔功的初哥--颜色光影的单图高手（一般人都到了这个阶段）---往下有分专画插图的漫画人和画漫画书的漫画人，前者要求笔功高超，要求笔落有神；后者关键是分镜之类的专业漫画的转型，据我所知，日本也好，国内也好，好多漫画人都是和成熟的高手打下手，练习分镜的，一般情况下，自己都分不好的，当然排除天才。现在国内的职业漫画人一般都在25到35岁左右，可见一斑。
4，个人以为临摹要点有二：一要习得其法，就是把对方的好的绘画技法重现纸上，二是得其神，还是那句话，你临摹一副画前的那个冲动，你要再现它。
5，这个属于基本功。练素描去，如果觉得慢，配合速写，可以很快纠正。如果是有点笔功的，可以适当改变自己的绘画习惯，你的现象我中学的时候很经常见，关键是自己先把整幅画的位定好，问题就会马上改善很多，其他都属于基本功问题
6，看个人功力吧，就是大师们也有工作效率高低之分的，而且要看漫画的风格的，有精有粗，风云和幽游白书差的不是一点半点，不能一概而论。看得出，你应该对你的绘画的时间比较头疼，我记得我中学时一幅画可以画两天，不过现在就快太多了，一句话，熟能生巧，不急。
7，有相当的阅读量，研究漫画的量要够，然后要有灵感，这方面可以读下浪客剑心的插图和扉页，上面有些手记，应该对你有点启发。
8，继续临摹，继续画，重点放在对技法，背景，和软件使用的方面。所谓创作，就是在原有的元素上重新组合，所以，没有大量的积累是不行的。适当画些原设，还有加深对漫画的理解，比如武器啊，服装啊，背景风格啊，物品啊这样的细节的分析。
9，这个不好直接回答，应该说你的每个问题都涉及到这个问题。只有你自己到了那个地步，才能知道自己汲取什么，就好像我给你本拓扑学，让你不懂的问，你没问题好问的，因为什么都不懂，无从问起，所以要积累，从基础一点点的积累起来。
10，兄弟，还是那句话，熟能生巧，你的问题太正常啦，基本每个画画的人都经历过。
11，自己百度下吧，说真的，线条的基本功还是在纸上练的来的快，个人不建议在电脑上练基本功。如果你线条和定位没太大问题了，马上转电脑上来继续练习。
12，日本的不清楚，国内的要看出版社或者报社，有的一个小插图就50元，5分钟搞定的；其他的大概在4，5块一页吧貌似。在下仅投过插图和小漫画，成书的只是道听途说，权当个说法吧：）
13，头，上臂，胸，盆骨，小腿，这是结构，所有的地方，肌肉是关键---个人意见。
14，告诉你个好方法，把自己从前所有的画都保存好，并把得意的作品挂起来，经常欣赏。这个问题不是漫画问题，属于成功学的心理暗示问题，呵呵，你想画是因为你有热情，没心情是因为没成就感，所以要经常给自己暗示，而且还要不能从太难的画起，一副画的好坏不在于它的繁简，而在于它本身有没有你学习和练习的地方，只要有就是好画，所以临摹要由简入繁。不要急。
15，没人有啥天赋，关键是用不用心。你的效率确实不高，不过和你前面的很多问题一样，你的基本功还不够，才有这么多问题，所以，拿起笔，老老实实，开开心心的画下去，一切都不再是问题！
PS：多拿自己的得意之作去显摆显摆，要是没人看就摆到自己的卧室！
加油！
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2010-01-17
1：漫画的基本功，呃，首先首先是鉴赏能力吧。能看出那些画的好是最关键的，当然这个随着你自己作画水平提高会慢慢提高的。多看高质量的漫画是真的。画工推小畑健啦当然~~ 然后就是画功了。素描不用特别特别好但必须要懂。
2：画漫画临摹..这没有谁规定的，也是因人而异。我个人来说都是无意识的临摹。就是看漫画的时候遇到画的很好的画面会忍不住要临摹。其实我是这样的。临摹一遍，然后默画一遍。感觉默画能大致表现出效果就停。
3：这个不知道。因为没到那种境界。一起努力吧- -
4：我对临摹还是有点心得的，临摹一定不要一笔一笔的临摹。那样会只有形没有神。所谓临摹最重要的是画出“那种感觉”。形准不是最终目的，只是达到最终目的的手段。所以一开始一定要先画大动态。100%是目标，不过90%也好啊，因为不光要高质，一定要高效啊。每次都100%是很浪费时间的。
5：参考4，先把握大型。比如画之前，先问自己，是平时还是仰视。得到这个概念之后再话，怎么可能再错把平视画成仰视，是吧？
6:我还没贴网过。。现在都电脑贴网啦- -。我觉得速度很重要。不光因为漫画家需要效率，更重要的是快速画出自己想要的东西可以保持住那种稍纵即逝的感觉。
7:呃。
8:原创人物。其实我觉得应该以原创为主线，遇到瓶颈再去临摹。
9:比如你原创的时候发现眼睛画的没有立体感，你去看久保的画，久保眼睛那块画的很好。你会发现，哦哦 原来眉骨是突出来的相对于眼睛是凹进去的。之类的。
10:不对称慢慢会好的。注意到这点就慢慢改正。从画质背面看作品对纠正这一点很重要。然后扁脸什么的。首先要把比例好好研究一下，然后注意，画上头发的话宽脸向会得到改善。
11:喂。。你问题不是一般多哎。。透视的话，透视学原理不错。虽然工程了一点，但是对理论的理解很有用。人体结构什么的，VILPPU的教程非常好。电驴上有自己去搜吧。不过是英文的，字幕翻译的我觉得不太好，能听懂最好。
12:哎呦，忘了。我不是职业的。是热心的。目前。反正饿不死就是了。就算饿的快死了再出去找份工作打工不就好了。- -嘛。
13：你速写一下就会知道了啊。人体结构的书上的人体结构归纳其实就是了。比如胸腔。盆骨。四肢。脊椎。头。
14:不想画还画什么- -。爱啊爱啊同学。
其实不想画还是因为没有成就感吧。越是画的好的人越喜欢画啊。所以会BETTER AND BETTER的。
15:我不知道说明了什么。- -。但是推荐你用线要果断利索。还有，多靠自己感悟，如果能和大师对话当然最好，不能的话也不要轻信别人的话。（咳咳你是在说你自己么）
以上!
对积分什么的我无所谓，只是看到这么多问题看来是真的很认真很喜欢。想到自己从前也是这样，但是没人那么啰嗦的回答。- -
2：画漫画临摹..这没有谁规定的，也是因人而异。我个人来说都是无意识的临摹。就是看漫画的时候遇到画的很好的画面会忍不住要临摹。其实我是这样的。临摹一遍，然后默画一遍。感觉默画能大致表现出效果就停。
3：这个不知道。因为没到那种境界。一起努力吧- -
4：我对临摹还是有点心得的，临摹一定不要一笔一笔的临摹。那样会只有形没有神。所谓临摹最重要的是画出“那种感觉”。形准不是最终目的，只是达到最终目的的手段。所以一开始一定要先画大动态。100%是目标，不过90%也好啊，因为不光要高质，一定要高效啊。每次都100%是很浪费时间的。
5：参考4，先把握大型。比如画之前，先问自己，是平时还是仰视。得到这个概念之后再话，怎么可能再错把平视画成仰视，是吧？
6:我还没贴网过。。现在都电脑贴网啦- -。我觉得速度很重要。不光因为漫画家需要效率，更重要的是快速画出自己想要的东西可以保持住那种稍纵即逝的感觉。
7:呃。
8:原创人物。其实我觉得应该以原创为主线，遇到瓶颈再去临摹。
9:比如你原创的时候发现眼睛画的没有立体感，你去看久保的画，久保眼睛那块画的很好。你会发现，哦哦 原来眉骨是突出来的相对于眼睛是凹进去的。之类的。
10:不对称慢慢会好的。注意到这点就慢慢改正。从画质背面看作品对纠正这一点很重要。然后扁脸什么的。首先要把比例好好研究一下，然后注意，画上头发的话宽脸向会得到改善。
11:喂。。你问题不是一般多哎。。透视的话，透视学原理不错。虽然工程了一点，但是对理论的理解很有用。人体结构什么的，VILPPU的教程非常好。电驴上有自己去搜吧。不过是英文的，字幕翻译的我觉得不太好，能听懂最好。
12:哎呦，忘了。我不是职业的。是热心的。目前。反正饿不死就是了。就算饿的快死了再出去找份工作打工不就好了。- -嘛。
13：你速写一下就会知道了啊。人体结构的书上的人体结构归纳其实就是了。比如胸腔。盆骨。四肢。脊椎。头。
14:不想画还画什么- -。爱啊爱啊同学。
其实不想画还是因为没有成就感吧。越是画的好的人越喜欢画啊。所以会BETTER AND BETTER的。
15:我不知道说明了什么。- -。但是推荐你用线要果断利索。还有，多靠自己感悟，如果能和大师对话当然最好，不能的话也不要轻信别人的话。（咳咳你是在说你自己么）
以上!
对积分什么的我无所谓，只是看到这么多问题看来是真的很认真很喜欢。想到自己从前也是这样，但是没人那么啰嗦的回答。- -
第2个回答 2010-01-22
1,基本功就是对人体的了解，包括五官，四肢和躯干的比例，知道大概的比例就可以画出相对好看的人物，有些人脸画的很好，但是和身体比例不对，看起来感觉还是不尽人意。真正想画好漫画的人，都会去主动学习这些，那些问别人有什么诀窍的，这样偷懒对自己没好处。
2，临摹不应该盲目，不是说一副画你临摹了100遍，第101遍你就会默写出来了。我觉得临摹应该是在画到一个自己画不好或者不会画的地方，通过自己的思考，如果还是不行的话，去翻阅查看别人的画法，这时候来临摹，掌握程度更高，印象更深刻，而不是一拿起画笔就开始照着一幅画临摹，那样缺少目的性，反而失去临摹的作用
3，1年，10年，20年？都说不定。像火影那样很多人喜爱的漫画，对于一些学画漫画的人来说，是一种不小的诱惑力，都想达到那样的高度。但是我有个观点就是，不是说画的好看画的写实才是厉害的，每个人都有自己不同的审美观，不同的画风，可能你画的很普通但是有自己的风格，世界这么大，有相同审美观的人肯定也是有的，也是会有人欣赏你的。不一定要临摹那些画的好的漫画，借鉴风格并且吸收，再转化成自己的风格才是王道。至于说一定要达到他们那样的高度，应该有四个阶段吧，第一个就是很迷失的阶段，对于自己的风格的不确定，缺乏信心，到处临摹，每种画风都在尝试。第二个是初尝甜果，对自己的画自我满足，觉得可以拿得出手了，已经有些许风格在里面了。第三个是开始有目的的学习，知道了自己的方向和风格之后，大量的学习一些自己仍然不懂的东西，从别人的风格里只吸收自己想要的，融合进来。这个阶段是最艰苦的，因为知道了学习的方向，知道了有很多东西要学，总感觉时间都忙不过来了。最后一个就是，通过自己的学习，总结出来的东西，画出了自己想要的东西，虽然不能保证说很好，但是自己的风格已经初步形成了
4，有时候是为了临摹一张画的感觉，这时候可以不用太过考虑像不像的问题，只要画面的协调性到位了就等于临摹到这张画的精髓了。如果是临摹一张画里面的局部，是一些自己不会画的东西，那么就有必要认真的去临摹，这时候就要强调像，画的像了自己就知道这个在纸上是这样表达的，下次自己就可以自己画出来了
5，临摹整张画的时候，不能从一个局部开始画，一部分一部分的画，从一个角落开始，最后画满。不妨画之前，先花几分钟的时候来观察这幅画，定出主体，衬托物，背景之间的位置关系，然后再一个个部分来观察。比如你从下往上仰视的时候看人，你就要想到，这个时候因为透视，脸上有些局部是会变化的，这时候就尽量不要画成从侧面看的那样，比如鼻梁的长度变短，眼睛变扁，鼻孔就比较大。
6，我没贴过网纸哈，都是手绘一点一点来的。这几年开始是画插画了。就像漫画分卷的扉页。
7，想象力很重要。有些人创作人物，画出来的眼睛，嘴巴，都是一样，唯一变化的可能就是头发吧。平时多观察点人，看看真实的人之间各自的不同点在哪，相同点在哪，然后这些就可以在自己的人物上套用。比如瘦脸上可以有炯炯有神的眼睛，也可以有很迷茫的眼睛，也可以用很狡猾的眼神。
8，故事情节。吸引人的漫画，画风其实是次要的，剧情才是最重要的。可以适当的用文字写一些小说，小故事之类的，或者平时写日记，随笔，这些都可以是自己以后创作的宝贵素材。一部画风精美但是内容很无聊很空洞，和一部画风一般，但是剧情很跌宕起伏的漫画相比，哪个更有卖点？
9，从别人的画吸收自己想要的东西，首先自己要明白一点，自己想要什么，想要学什么东西，然后就可以去找对这个很有研究的画家，看他们的画来学习。比如你想学比较真实的神态和动态，我比较推荐井上雄彦，《灌篮高手》《浪客行》都是很不错的素材。《浪客行》里面有很多的动态，有一种力量爆发的美感，你可以观察一幅举剑要劈的动作，然后自己凭回忆再来画，画完去对比，你就看到了你不足的地方。
10，画不对称的时候，可以适当的用铅笔画出辅助线，不要觉得画辅助线是很低级的事，很多大师一直都是用辅助线帮助来画出五官的，毕竟人脸是比较对称的，画的再熟练，也不能保证每次多画的很对称。比如画脸的时候，画一个圆，然后在中间画一个十字交叉线，横线就是眼睛所在的位置，竖线就是鼻子的位置，然后根据三停五眼来画出五官，这样的定位至少可以保证你画的对称。还有脸型，也是，用铅笔画辅助线，慢慢修改成满意的形状，再用笔来描边。难道你一直都是直接用笔就画脸吗？
11，我是自己摸索的，都是从每本漫画里自己总结的，所以没有网站。
12，未涉足哈哈。抱歉。
13，速写画出四肢的位置关系。比如一个人在奔跑，双手前后握拳弯曲，只要在前后各画一条代表手的线就可以了，因为双手的结构已经了解了，先画出位置，然后再这个位置上根据自己对手的理解来画
14，画自己刚兴趣的东西。像上面说的，临摹之前要知道自己缺少哪方面的知识，不会画手还是不会画脚，然后去找这样的画，抱着不画好誓不罢休态度去画，这样就有一种自己暗示的力量，就不会觉得没心情。还有，画画的时候，可以适当的放一些自己喜欢的歌，来弥补耳朵的空白，身心都可以放松。
15，天赋这东西占得比例真的很小。而且也不是说有天赋就一定就会画好，有天赋的人也是需要学习和积累的，只是他们学习的过程比较快。没有天赋或者天赋一般的人，相对的付出更多的精力来，还是可以超过他们的。不知道你临摹的是什么样的画，是分镜漫画，还是单格，还是包括背景的很完整的插画，如果说花的时间多，而且你也很认真的画，那也不是不可以啊
我以前也是很想当漫画家的。但是现在，感觉我比较适合当插画家吧，有些路还是要自己去摸索才知道适不适合自己。加油吧！
2，临摹不应该盲目，不是说一副画你临摹了100遍，第101遍你就会默写出来了。我觉得临摹应该是在画到一个自己画不好或者不会画的地方，通过自己的思考，如果还是不行的话，去翻阅查看别人的画法，这时候来临摹，掌握程度更高，印象更深刻，而不是一拿起画笔就开始照着一幅画临摹，那样缺少目的性，反而失去临摹的作用
3，1年，10年，20年？都说不定。像火影那样很多人喜爱的漫画，对于一些学画漫画的人来说，是一种不小的诱惑力，都想达到那样的高度。但是我有个观点就是，不是说画的好看画的写实才是厉害的，每个人都有自己不同的审美观，不同的画风，可能你画的很普通但是有自己的风格，世界这么大，有相同审美观的人肯定也是有的，也是会有人欣赏你的。不一定要临摹那些画的好的漫画，借鉴风格并且吸收，再转化成自己的风格才是王道。至于说一定要达到他们那样的高度，应该有四个阶段吧，第一个就是很迷失的阶段，对于自己的风格的不确定，缺乏信心，到处临摹，每种画风都在尝试。第二个是初尝甜果，对自己的画自我满足，觉得可以拿得出手了，已经有些许风格在里面了。第三个是开始有目的的学习，知道了自己的方向和风格之后，大量的学习一些自己仍然不懂的东西，从别人的风格里只吸收自己想要的，融合进来。这个阶段是最艰苦的，因为知道了学习的方向，知道了有很多东西要学，总感觉时间都忙不过来了。最后一个就是，通过自己的学习，总结出来的东西，画出了自己想要的东西，虽然不能保证说很好，但是自己的风格已经初步形成了
4，有时候是为了临摹一张画的感觉，这时候可以不用太过考虑像不像的问题，只要画面的协调性到位了就等于临摹到这张画的精髓了。如果是临摹一张画里面的局部，是一些自己不会画的东西，那么就有必要认真的去临摹，这时候就要强调像，画的像了自己就知道这个在纸上是这样表达的，下次自己就可以自己画出来了
5，临摹整张画的时候，不能从一个局部开始画，一部分一部分的画，从一个角落开始，最后画满。不妨画之前，先花几分钟的时候来观察这幅画，定出主体，衬托物，背景之间的位置关系，然后再一个个部分来观察。比如你从下往上仰视的时候看人，你就要想到，这个时候因为透视，脸上有些局部是会变化的，这时候就尽量不要画成从侧面看的那样，比如鼻梁的长度变短，眼睛变扁，鼻孔就比较大。
6，我没贴过网纸哈，都是手绘一点一点来的。这几年开始是画插画了。就像漫画分卷的扉页。
7，想象力很重要。有些人创作人物，画出来的眼睛，嘴巴，都是一样，唯一变化的可能就是头发吧。平时多观察点人，看看真实的人之间各自的不同点在哪，相同点在哪，然后这些就可以在自己的人物上套用。比如瘦脸上可以有炯炯有神的眼睛，也可以有很迷茫的眼睛，也可以用很狡猾的眼神。
8，故事情节。吸引人的漫画，画风其实是次要的，剧情才是最重要的。可以适当的用文字写一些小说，小故事之类的，或者平时写日记，随笔，这些都可以是自己以后创作的宝贵素材。一部画风精美但是内容很无聊很空洞，和一部画风一般，但是剧情很跌宕起伏的漫画相比，哪个更有卖点？
9，从别人的画吸收自己想要的东西，首先自己要明白一点，自己想要什么，想要学什么东西，然后就可以去找对这个很有研究的画家，看他们的画来学习。比如你想学比较真实的神态和动态，我比较推荐井上雄彦，《灌篮高手》《浪客行》都是很不错的素材。《浪客行》里面有很多的动态，有一种力量爆发的美感，你可以观察一幅举剑要劈的动作，然后自己凭回忆再来画，画完去对比，你就看到了你不足的地方。
10，画不对称的时候，可以适当的用铅笔画出辅助线，不要觉得画辅助线是很低级的事，很多大师一直都是用辅助线帮助来画出五官的，毕竟人脸是比较对称的，画的再熟练，也不能保证每次多画的很对称。比如画脸的时候，画一个圆，然后在中间画一个十字交叉线，横线就是眼睛所在的位置，竖线就是鼻子的位置，然后根据三停五眼来画出五官，这样的定位至少可以保证你画的对称。还有脸型，也是，用铅笔画辅助线，慢慢修改成满意的形状，再用笔来描边。难道你一直都是直接用笔就画脸吗？
11，我是自己摸索的，都是从每本漫画里自己总结的，所以没有网站。
12，未涉足哈哈。抱歉。
13，速写画出四肢的位置关系。比如一个人在奔跑，双手前后握拳弯曲，只要在前后各画一条代表手的线就可以了，因为双手的结构已经了解了，先画出位置，然后再这个位置上根据自己对手的理解来画
14，画自己刚兴趣的东西。像上面说的，临摹之前要知道自己缺少哪方面的知识，不会画手还是不会画脚，然后去找这样的画，抱着不画好誓不罢休态度去画，这样就有一种自己暗示的力量，就不会觉得没心情。还有，画画的时候，可以适当的放一些自己喜欢的歌，来弥补耳朵的空白，身心都可以放松。
15，天赋这东西占得比例真的很小。而且也不是说有天赋就一定就会画好，有天赋的人也是需要学习和积累的，只是他们学习的过程比较快。没有天赋或者天赋一般的人，相对的付出更多的精力来，还是可以超过他们的。不知道你临摹的是什么样的画，是分镜漫画，还是单格，还是包括背景的很完整的插画，如果说花的时间多，而且你也很认真的画，那也不是不可以啊
我以前也是很想当漫画家的。但是现在，感觉我比较适合当插画家吧，有些路还是要自己去摸索才知道适不适合自己。加油吧！
第3个回答 2010-01-17
1 基本功：人物的动作和表情，背景，效果线，网点。如果是国内的话，学学ps比较好。楼上上说的素描必须懂，其实不必了，素描主要是为了培养对黑白灰还有构图的处理，还有造型能力。我觉得对于一个喜欢漫画的人来说，素描可能很痛苦。。。我就是。其实按照漫画的画法画物品，也可以达到这些效果。
2 临摹。临摹整页是为了学习分镜，还有漫画家对效果的处理，还有效果线等的综合运用。临摹单个人物之类，是为了练习画技。其实职业漫画家很多也经常临摹的。不过，如果你想画故事漫画，画技不是非常重要，只要你觉得能传达出你的想法就行了
3 先会画简单的人物背景等，学会做有特点的人设，学会编有趣的故事，学会分镜。总之多画多看，多思考。日本人一般是很小就开始看漫画，真正自己动笔画，小学或中学吧，如果是故事漫画也要中学或高中了。努力的天才型漫画家，可能20岁前就能出道。不天才的话。。。20以后吧。至于像死神火影那样的，不仅仅需要你，还要好编辑的辅佐。小白开始，最少十年啦
4 按说是。。。但是我觉得，你把你想练习的东西，练习到了就好了
5 哦，如果是这种情况，就不可以了。。。神态什么是很重要的
6 一般人是8小时以上吧，漫画家要快些。也根据画风不同而定，有的人的画很简单，像火影的画面就比较白，海贼的就复杂些，小畑健老师的就更复杂了。看你的熟练度
7 创作人物，就要有特点，符合你的漫画的读者定位，比如少年，他们喜欢比较个性，比较帅气的。少女可能就喜欢比较华丽的。但是一定要有特点，一眼就看出来是哪个漫画的人物。
8 接下来写故事的大概，然后开始画name，修改，小物品等的设定，name，原稿
9 就是说你想学的东西啊。比如黑白灰的处理，分镜的处理，表情怎么画。你觉得比你好的地方，你又想学习的地方。
10 不对称正常，人的眼睛本来就有偏差，只不过经过训练的人，偏差比较小而已。画不出来就是画的太少啦！
11 素描。。。其实对漫画的帮助不是特别大。我这有日本的教程，你可以参考一下。http://blog.sina.com.cn/aimanxiaoxi
12 这个。。。不太清楚。他们跟我说过，我忘了。日本的新人是1万日元，画的越好越高啦，你可以参考下《食梦者》，上面好像有提到
13 哈哈，速写啊，那是美院的速写方法了。其实画漫画的话，不用那么麻烦。你可以照着照片就把人物画成漫画就行了，比例可以按照真人比例，不夸张。漫画速写的关键部位。。。嗯，关节部位比较重要吧，肌肉也是（废话）
14 听听歌，或者跟朋友一起临摹，互相鼓励.最好还是按照计划了，毕竟职业漫画家不可能因为心情不好就开天窗
15 没关系，一开始都这样，慢慢来就好了，不要着急，不要太沉迷于画技（如果想画故事漫画）
2 临摹。临摹整页是为了学习分镜，还有漫画家对效果的处理，还有效果线等的综合运用。临摹单个人物之类，是为了练习画技。其实职业漫画家很多也经常临摹的。不过，如果你想画故事漫画，画技不是非常重要，只要你觉得能传达出你的想法就行了
3 先会画简单的人物背景等，学会做有特点的人设，学会编有趣的故事，学会分镜。总之多画多看，多思考。日本人一般是很小就开始看漫画，真正自己动笔画，小学或中学吧，如果是故事漫画也要中学或高中了。努力的天才型漫画家，可能20岁前就能出道。不天才的话。。。20以后吧。至于像死神火影那样的，不仅仅需要你，还要好编辑的辅佐。小白开始，最少十年啦
4 按说是。。。但是我觉得，你把你想练习的东西，练习到了就好了
5 哦，如果是这种情况，就不可以了。。。神态什么是很重要的
6 一般人是8小时以上吧，漫画家要快些。也根据画风不同而定，有的人的画很简单，像火影的画面就比较白，海贼的就复杂些，小畑健老师的就更复杂了。看你的熟练度
7 创作人物，就要有特点，符合你的漫画的读者定位，比如少年，他们喜欢比较个性，比较帅气的。少女可能就喜欢比较华丽的。但是一定要有特点，一眼就看出来是哪个漫画的人物。
8 接下来写故事的大概，然后开始画name，修改，小物品等的设定，name，原稿
9 就是说你想学的东西啊。比如黑白灰的处理，分镜的处理，表情怎么画。你觉得比你好的地方，你又想学习的地方。
10 不对称正常，人的眼睛本来就有偏差，只不过经过训练的人，偏差比较小而已。画不出来就是画的太少啦！
11 素描。。。其实对漫画的帮助不是特别大。我这有日本的教程，你可以参考一下。http://blog.sina.com.cn/aimanxiaoxi
12 这个。。。不太清楚。他们跟我说过，我忘了。日本的新人是1万日元，画的越好越高啦，你可以参考下《食梦者》，上面好像有提到
13 哈哈，速写啊，那是美院的速写方法了。其实画漫画的话，不用那么麻烦。你可以照着照片就把人物画成漫画就行了，比例可以按照真人比例，不夸张。漫画速写的关键部位。。。嗯，关节部位比较重要吧，肌肉也是（废话）
14 听听歌，或者跟朋友一起临摹，互相鼓励.最好还是按照计划了，毕竟职业漫画家不可能因为心情不好就开天窗
15 没关系，一开始都这样，慢慢来就好了，不要着急，不要太沉迷于画技（如果想画故事漫画）
第4个回答 2010-01-17
1漫画的基本功：首先你要了解画漫画的工具有哪些！~然后要知道人物的身体结构，可以先学学素描！（不过会也没有关系，因为我也不会素描但是我觉得我的画还一般拉）
2临摹：其实你说要重复画很多遍，也是必须的，这样才能锻炼出很好的手感啊，就像达芬奇画鸡蛋一样啊。不过我建议你要选择好一点的画家的作品来临摹，我可以给你介绍一个：日本的筱原千绘！~我的偶像！
3从小白到画家，要画的很好的话，我觉得要看各人的努力，有天生就画的很好的，也有后天刻苦学习的。如果你心想一个人物，并且又有故事情节还凭空可以把他默画下来。那我想你应该离画家不远了哈！~
4不用那么像，而且不可能那么像的。世界上没有任何两样东西是一模一样的。
5你所说的错位也是正常的，学习也会有个阶段，不会一次成功的。
6这种事情要看你自己，有些人做一件事情要几个月。甚至1年，可是有些人只学要几天……
7在生活中你会发现周围有形形色色的人，他们就是你创作的源泉。人物的刻画有外貌/神态/语言/动作……造型只能表现人物的一小部，多研究不同性格的人，人物表情的变化才是重点。其次就是语言/动作。在漫画中其实是由你来演绎每一个角色，还要去导演它们。如果你刻画的人物无论正反两派都让人印象深刻那就成功了一半了。
8接下来就是（1）漫画的分割，也可以说是分镜。一般顺序是从上而下，从左往右……人物出场应该会有特写和介绍，然后多角度的描绘人物（仰视，俯视）想让人注意的画面就放在中间，为了突出动感还可以运用破格，斜格。千万注意不要阅读！（2）特殊效果制作，比如：格斗里的必杀技，龙卷风的效果等。（3）文稿制作和人物塑造，漫画最大的魅力在于它有无限表达的空间，选择什么题材不重要，要懂得如何去表达它。（4）网纸制作，网纸可以给你的画带来特殊效果。
9漫画重要的就是能和读者产生共鸣，以情动人！你可以看看筱原千绘或者齐藤千绘的，它们的画就能让我觉得仿佛可以融入画里，让我可以翻来覆去的看，看不够看不腻~
（10）觉得不对称可以研究一下慢慢调整。
（11）素描网站你可以到百度自己搜索，对比看看哪个网站比较好。
（12）稿酬要看报社的条件和你画的怎么样，读者有多少决定的，一般开始都不高。日本的我就不知道拉
（13）我觉得应该是眼睛和手吧
（14）对，没有灵感或者心情郁闷烦躁的时候最好是不要作画或创作，要不效果就不会有那么好。
（15）初中生的学习也是比较紧张的，不关技术的事情，不过最好是不要沉迷好好学习那是最好拉，如果你真觉得画的不错，那也可以向那方面发展一下，而且你有特长的话可以加分。
最后祝你考得好学校！
2临摹：其实你说要重复画很多遍，也是必须的，这样才能锻炼出很好的手感啊，就像达芬奇画鸡蛋一样啊。不过我建议你要选择好一点的画家的作品来临摹，我可以给你介绍一个：日本的筱原千绘！~我的偶像！
3从小白到画家，要画的很好的话，我觉得要看各人的努力，有天生就画的很好的，也有后天刻苦学习的。如果你心想一个人物，并且又有故事情节还凭空可以把他默画下来。那我想你应该离画家不远了哈！~
4不用那么像，而且不可能那么像的。世界上没有任何两样东西是一模一样的。
5你所说的错位也是正常的，学习也会有个阶段，不会一次成功的。
6这种事情要看你自己，有些人做一件事情要几个月。甚至1年，可是有些人只学要几天……
7在生活中你会发现周围有形形色色的人，他们就是你创作的源泉。人物的刻画有外貌/神态/语言/动作……造型只能表现人物的一小部，多研究不同性格的人，人物表情的变化才是重点。其次就是语言/动作。在漫画中其实是由你来演绎每一个角色，还要去导演它们。如果你刻画的人物无论正反两派都让人印象深刻那就成功了一半了。
8接下来就是（1）漫画的分割，也可以说是分镜。一般顺序是从上而下，从左往右……人物出场应该会有特写和介绍，然后多角度的描绘人物（仰视，俯视）想让人注意的画面就放在中间，为了突出动感还可以运用破格，斜格。千万注意不要阅读！（2）特殊效果制作，比如：格斗里的必杀技，龙卷风的效果等。（3）文稿制作和人物塑造，漫画最大的魅力在于它有无限表达的空间，选择什么题材不重要，要懂得如何去表达它。（4）网纸制作，网纸可以给你的画带来特殊效果。
9漫画重要的就是能和读者产生共鸣，以情动人！你可以看看筱原千绘或者齐藤千绘的，它们的画就能让我觉得仿佛可以融入画里，让我可以翻来覆去的看，看不够看不腻~
（10）觉得不对称可以研究一下慢慢调整。
（11）素描网站你可以到百度自己搜索，对比看看哪个网站比较好。
（12）稿酬要看报社的条件和你画的怎么样，读者有多少决定的，一般开始都不高。日本的我就不知道拉
（13）我觉得应该是眼睛和手吧
（14）对，没有灵感或者心情郁闷烦躁的时候最好是不要作画或创作，要不效果就不会有那么好。
（15）初中生的学习也是比较紧张的，不关技术的事情，不过最好是不要沉迷好好学习那是最好拉，如果你真觉得画的不错，那也可以向那方面发展一下，而且你有特长的话可以加分。
最后祝你考得好学校！
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