动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
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中国动画史
提到中国动画的先驱,那理所当然是万氏兄弟。1935年,万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下,其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。那时候能有如此的成就难得可贵,毕竟那是战火纷飞的年代,吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本,以这种形势发展下去迟早会步入绝境。虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅,但是一味模仿终究不是办法,失去了独特和创新。所以,中国在动画发展上应该走自己的道路,突出自己的民族特色。虽然过程会很艰难,但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品,这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作,不管是人物造型,还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法,饱含浓厚的中国风。
人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻,中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》,看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢?此外,他在打滚的时候好像一个大皮球,看着就很逗。
受中国传统哲学的影响,“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。中国动画的主题经常是比较不容易看出来的,只有细心看才能知道讲的是什么。它以简单的故事反映深刻的哲理,比如讲述英雄打败反派,最后圆满结尾,和西方的动画截然不同,推崇善与恶的对立。
参考资料:百度百科-动画
动画原理:
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术,它是唯一有确定诞生日期的一门艺术,1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画的英文有很多表述,如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima,意思为“灵魂”,动词animate是“赋予生命”的意思,引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法,创造生命运动的艺术。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。
动画简史:
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,是人类试图捕捉动作的最早证据,在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。文艺复兴时期,达·芬奇画作上的人有四只胳膊,表示双手上下摆动的动作;
中国绘画史上,艺术家有把静态绘画赋予生命的传统,如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。清代蒲松龄的《聊斋志异》中,“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处,但真正发展出使画上的图像动起来的功夫,还是在欧洲。
1824年,英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。
1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”(或留影盘)。圆盘的一面画了一只鸟,另外一面画了一个空笼子,当圆盘被旋转时,鸟在笼子里出现了。
1832年,比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上,圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗,用来观看活动图片效果。在机器的带动下,圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转,从观察窗看过去,图片似乎动了起来,形成动的画面,这就是原始动画的雏形。
1906年,美国人 詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片,片名叫《滑稽脸的幽默相》,该片被誉为是世界上第一部动画片。
1908年,法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片,所谓负片,是影象与实际色彩恰好相反的胶片,如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画,从概念上解决了影片载体的问题,为今后动画片的发展奠定了基础,同时科尔也被称作是“现代动画之父”。
1909年,美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》,这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。
动画分类:
1、按工艺技术分为:平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画;
2、按传播媒介分为:影院动画、电视动画、广告动画、科教动画;
3、按动画性质分为:商业动画、实验动画。
原理:
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
动画是将静止的画面变为动态的艺术.实现由静止到动态,主要是靠人眼的视觉残留效应。利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
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1、动画与动画设计是不同的概念,原画设计是动画影片的基础工作。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情,相当於影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上,而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
2、动画片中的动画一般也称为"中间画"。这是指两张原画的中间过程而言的。动画片动作的流畅、生动,关键要靠"中间画"的完善。一般先由原画设计者绘制出原画,然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。
3、动画绘制需要的工具一般有:拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等。方法是:按原画顺序将前后两张画面套在定位器上,然后再覆盖一张同样规格的动画纸,通过台下拷贝箱的灯光,在两张原画动作之间先画出第一张中间画,然后再将第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上,覆盖另一张空白动画纸画出第二动画。依此方法,绘制出两张原画之间的全部动作。
4、在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的景别,画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
参考资料:百度百科——动画
本回答被网友采纳动画的原理是基于人眼的视觉暂留效果。动画是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。
人眼视觉暂留现象:视觉暂留(Persistence of vision)现象是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后,仍保留一段时间的现象,其具体应用是电影的拍摄和放映。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。
视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像,感光细胞感光,并且将光信号转换为神经电流,传回大脑引起人体视觉。感光细胞的感光是靠一些感光色素,感光色素的形成是需要一定时间的,这就形成了视觉暂停的机理。因此,人眼对于出现的照片会在大脑中存在一段很短的时间。当另一相关图片出现后,就会形成连贯的动作,这就是动画的原理。
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动画的形成过程是由于一张一张的图片快速在人眼识别后,并在大脑里形成短暂影像,因为人眼的视觉暂留,从而每一张图片的动作和场景形成连贯性而形成的。因此,制作动画的因素包括帧数和帧率。
帧数(Frames),为帧生成数量的简称。由于口语习惯上的原因,我们通常将帧数与帧率混淆。每一帧都是静止的图象,快速连续地显示帧便形成了运动的假象,因此高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。
动画制作分为二维动画与三维动画技术,像网页上流行的flash动画就属于二维动画;最有魅力并运用最广的当属三维动画,包括我们见到的动画制作大片,电视广告片头,建筑动画等都要运用三维动画技术。
flash应用于动画制作是很普遍的,我们将具有一系列动作相关性的图片逐帧插入,利用flash就能够制作简单的动画片了。这里利用的也就是我们人眼的视觉暂留效应。
参考资料:百度百科 动画