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电影《一个和八个》

张军钊导演的《一个和八个》取材于郭小川的长诗,讲述在严酷的战争环境中,一位八路军指导员因叛徒诬陷蒙受冤屈,与八个罪犯关在一起,随时可能被处死。但他不考虑个人生死,继续宣传抗日救国,使大多数罪犯转变,最后投身于抗日洪流之中。
编导的独特性首先表现在题材处理上,他将八名罪犯从陪衬地位推到主角地位,着力进行群象刻画。战争在影片中是一种背景,突出的是战争环境中的人,他们的心灵的撞击和关系的演变。在拍摄上,有意造成画面不平衡,从而构成一种内在的紧张感,常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩,以表现人物雕塑般的力度与沉重感。
《一个和八个》通常被认为打响了“第五代电影”的第一枪。它的出现宣告了对传统电影价值观念、美学追求的反叛与背离。这是一部在当时来讲具有新的造型意识和强烈表现力的电影。甚至有人认为,新时期最先和最有冲击力的突破始于电影造型。影片造型意识的革新,实际是对传统的电影造型观念、思维模式的一种反叛。第五代出现以前的几年间,电影创作既受巴赞的“现实主义的渐进线”观念的影响,又未摆脱“影戏”的程式意识,往往注重的是情节结构和人物关系的编织,电影的视听结构则降低为自然状态的描述,对于电影本体和银幕造型作用的认识不足,导致电影作品形式感的丧失。《一个和八个》的出现,不啻一次颠覆性的美学观念巨变,影片在电影造型语言的使用上发挥了超乎寻常的表现力,在总体印象完整的把握下,大胆运用画面的不完整构图,造成强烈的视觉冲击。那些有时残缺,有时压迫的视觉结构,把囚犯曾经犯下的恶行、心灵的扭曲以及人格瞬间觉醒的张力表露无遗。影片中出现的环境多半是狭窄的、堵塞的、压抑的,如碾房、空房、地窖等狭小的空间。影片的摄影注意使用版画式的黑、白对比来表现雕塑般的凝重与力度。全片的色彩基调主要突出“黑、白”二字,力求用最简单的色彩要素将画面表现得更完善、更丰富、更有冲击力。

《一个和八个》公映三年之后,广西电影制片厂组织有关人员,用了半年多时间,按照原来的构思重新剪辑制作了原片拷贝。把它作为新时期探索电影的先声,加以保存。应该指出的是,影片中所创造的压抑、沉闷、严峻的氛围完全符合作者所着意渲染的主观意念和情绪,尽管以今天的电影审美趣味来看,其间有失之偏激之处。肖风也认为,《一个和八个》不是很成熟,过分强调了令人震惊的总体效果,缺乏细腻的把握。但必须承认的是,影片从主题的确立,到导演处理、声画造型、表演意识等各个方面,都进行的大胆的创新尝试,这使它有理由在新中国电影史的维度上占据一席开拓者的位置。它出品前后所经受的种种曲折,更值得人们记取。

《老人与海》书评

老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫,独自一个人出海打鱼,在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大,拖着小船漂流了整整两天两夜,老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验,终于把大鱼刺死,拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼,老人与鲨鱼进行了殊死搏斗,结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了,老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说:“一个人并不是生来就要被打败的”,“人尽可以被毁灭,但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认,只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候,无论他能否最终战胜自身的这个缺陷,他都是一个胜利者,因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协,他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看,老渔夫不是最后的胜利者,因为尽管开始他战胜了大马林鱼,但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了,他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上,也就是说,鲨鱼才是胜利者。可是,在理想主义者眼里,老渔夫就是胜利者,因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁,但我不能被征服”。
人性是强悍的,人类本身有自己的限度,但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战,超越它们,这个限度才一次次扩大,一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上,老渔夫桑地亚哥这样的英雄,不管他们挑战限度是成功还是失败,都是值得我们永远敬重的。
因为,他带给我们的是人类最为高贵的自信!
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