美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。
美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。
然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。
总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。
美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。
然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。
总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。
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第1个回答 2013-07-10
笔者无力系统研讨这一大课题，只能抒发点滴感触，旨在抛砖引玉！
一、格律诗词中的形式美学感触
诗词格局的对称美、对比美与均衡美：定格的字、句与段落（词的上、下阕），平仄与对仗的对称与对比，韵脚的和谐一致，都生动地体现了诗词格局的对称美、对比美与均衡美。
平仄与对偶句对仗的对比美是不言而喻的。平仄使诗词吟颂朗朗上口，像歌曲的旋律一样——具有抑扬顿挫、跌荡起伏的音韵美感；对仗就词语类型是对称的，而词语涵义则是对比的，如：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾”......
粘句、韵脚的对称美、均衡美（粘句即绝句中的第二句与第三句，律诗中的第二句与第三句、第四句与第五句、第六句与第七句，其定格的平仄声调是一致的）。
破格拗句与补救句的突破美与均衡美：当平仄、对仗的格律形式与词语内容相悖时，则形式服从内容就会出现破格拗句和相应的救句，整体上仍然保持了抑扬顿挫的音韵美。
诗词内容的对称美、对比美、均衡美（不言而喻，略）。
平中见奇的对比美、突破美：唐伯虎的平中见奇诗句轶事众所周知，此不赘述；鲜为人知的是朱元章也有平中见奇诗句的轶事：明朝开国初期，一些文臣搞朝中诗会，以鸡叫三声为题每人赋七言四句诗一首，当然是皇帝开篇，朱元章明白文臣们的心理，所以采用了平中见奇的艺术手法，其第一句是鸡叫一声厥一厥（即翘尾巴），众文臣不以为然。第二句是鸡叫两声厥两厥，一些人忍俊不住掩口而笑，已认定行武出身的皇帝老官没有文采。第三、四两句是三声唤出扶桑日，一跃大明（？）天下白！众人拍案叫绝！
《红楼梦》中的薛蟠行酒令也是平中见奇手法的典型例证。短短的四句酒令不仅形象生动地彰显了对称美、对比美、均衡美、突破美的美学蕴涵，而且把纨绔子弟的生动形象表现得淋漓尽致！
二、书法、国画中的形式美学感触：笔法、间架、章法，疏密、浓淡、骨肉兼备、虚实相间、虚拟的透视空间等等无不体现形式美的丰厚蕴涵（略）。
三、国粹京剧博大精深的美学蕴涵感触：
相对唯真主义、唯形主义等艺术流派，京剧被誉为唯美主义艺术流派。
唯美主义道出了京剧艺术的本`质属性，其任何一个艺术程式都是被美化了的——脸谱、头饰、服装、道具、唱腔、念白、表情、一招一式的动作、舞蹈、亮相（定格）的形体造型等等。典型范例莫过于被美化的青衣哭腔——喂依-呀、呀、呀......既表现了人物的悲伤心情，又不损人物的端庄美丽形象。再如关公走麦（？）城的趟马舞蹈，为表现赤兔马不同于一般马的难以驾驭的烈性，又不损关公的威严形象，就通过下把武生马童的觔斗（翻跟头）、旋子等一系列舞蹈动作加以体现......
一、格律诗词中的形式美学感触
诗词格局的对称美、对比美与均衡美：定格的字、句与段落（词的上、下阕），平仄与对仗的对称与对比，韵脚的和谐一致，都生动地体现了诗词格局的对称美、对比美与均衡美。
平仄与对偶句对仗的对比美是不言而喻的。平仄使诗词吟颂朗朗上口，像歌曲的旋律一样——具有抑扬顿挫、跌荡起伏的音韵美感；对仗就词语类型是对称的，而词语涵义则是对比的，如：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾”......
粘句、韵脚的对称美、均衡美（粘句即绝句中的第二句与第三句，律诗中的第二句与第三句、第四句与第五句、第六句与第七句，其定格的平仄声调是一致的）。
破格拗句与补救句的突破美与均衡美：当平仄、对仗的格律形式与词语内容相悖时，则形式服从内容就会出现破格拗句和相应的救句，整体上仍然保持了抑扬顿挫的音韵美。
诗词内容的对称美、对比美、均衡美（不言而喻，略）。
平中见奇的对比美、突破美：唐伯虎的平中见奇诗句轶事众所周知，此不赘述；鲜为人知的是朱元章也有平中见奇诗句的轶事：明朝开国初期，一些文臣搞朝中诗会，以鸡叫三声为题每人赋七言四句诗一首，当然是皇帝开篇，朱元章明白文臣们的心理，所以采用了平中见奇的艺术手法，其第一句是鸡叫一声厥一厥（即翘尾巴），众文臣不以为然。第二句是鸡叫两声厥两厥，一些人忍俊不住掩口而笑，已认定行武出身的皇帝老官没有文采。第三、四两句是三声唤出扶桑日，一跃大明（？）天下白！众人拍案叫绝！
《红楼梦》中的薛蟠行酒令也是平中见奇手法的典型例证。短短的四句酒令不仅形象生动地彰显了对称美、对比美、均衡美、突破美的美学蕴涵，而且把纨绔子弟的生动形象表现得淋漓尽致！
二、书法、国画中的形式美学感触：笔法、间架、章法，疏密、浓淡、骨肉兼备、虚实相间、虚拟的透视空间等等无不体现形式美的丰厚蕴涵（略）。
三、国粹京剧博大精深的美学蕴涵感触：
相对唯真主义、唯形主义等艺术流派，京剧被誉为唯美主义艺术流派。
唯美主义道出了京剧艺术的本`质属性，其任何一个艺术程式都是被美化了的——脸谱、头饰、服装、道具、唱腔、念白、表情、一招一式的动作、舞蹈、亮相（定格）的形体造型等等。典型范例莫过于被美化的青衣哭腔——喂依-呀、呀、呀......既表现了人物的悲伤心情，又不损人物的端庄美丽形象。再如关公走麦（？）城的趟马舞蹈，为表现赤兔马不同于一般马的难以驾驭的烈性，又不损关公的威严形象，就通过下把武生马童的觔斗（翻跟头）、旋子等一系列舞蹈动作加以体现......
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