对于音乐和舞蹈的关系来说,目前比较普遍的认识是:音乐是舞蹈的“灵魂”;舞蹈是运用肢体语言,把音乐的内涵表现出来。
对于指出某种契合音乐歌曲的,区分舞蹈门类舞种的名称而言,怎样的肢体动作+串连组合更能表现出音乐歌曲本身的含义来得更为重要。
摇滚乐的范围蛮大的,哪怕注明是类似乡村民谣、重金、哥特等具体风格,也一样没法确定说哪个舞蹈门类舞种一定是契合的。
通常只有在反复聆听音乐歌曲,并仔细分析了音乐歌曲本身的主题思想&歌词内容&整体色彩&节奏速度&段落层次&特殊音效等要素后,才可能联想到某个舞蹈门类舞种的肢体表现方式比其他更适合。
根据这些常规因素编排创作的舞蹈,当然还有很大的提升空间。可以根据实际需要,增多考虑:歌手艺人本身的气质特点;歌手艺人自身舞蹈能力和肢体特点;歌手艺人&歌曲的市场定位;目标群体的审美趋势&时尚流行元素;表演时的出场方式&伴舞舞群队形排列和队形变化&主唱在演唱时,能保证演唱质量同时符合演唱气息运用的肢体动作&桥段时主唱歌手艺人展现舞技时伴舞舞群的陪衬烘托作用;副歌时,能起到和副歌同样作用的,一段容易记忆、传播、学跳的标志性动作等等。通过这样方式的再创作,节目的艺术性和观赏性也一定能得到更大程度的提升。
如果本来并不需要这么麻烦,还不如就撕个衣服、甩个话筒、砸个琴啥的也一样能有效果。
希望我的回答对你有帮助
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