我想自己制作一个简单的动画片,但是不会,大家能不能告诉我怎样制作?

最好是详细的制作过程,越详细越好

动画制作是一项非常繁琐的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。动画片制作大体分为四个阶段如下:

一、总体设计阶段:

1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,由视觉创作激发人们的想象。   

2、故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。  

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段:

1、设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

三、具体创作阶段:

1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

扩展资料:

主导职业

在主导职业中,动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室,国有动画制片公司,专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确,技术分工科学有序。

管理机制:制片人、策划人、总导演、导演助理等

创作团队:艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等

制作团队:背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等 。

参考资料来源动画_百度百科

温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2021-11-13
你可以先去【绘学霸】网站找“动画制作技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y13r-302285248

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课,推荐CGWANG的网络课。老师讲得细,上完还可以回看,还有同类型录播课可以免费学(赠送终身VIP)。

自制能力相对较弱的话,建议还是去好点的培训机构,实力和规模在国内排名前几的大机构,推荐行业龙头:王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】:
www.cgwang.com/course/ysdhaaa/?zdhhr-11y13r-302285248

在“动画制作技术”领域的培训机构里,【王氏教育】是国内的老大,且没有加盟分校,都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是:王氏教育每个校区都是实体面授,老师是手把手教,而且有专门的班主任从早盯到晚,爆肝式的学习模式,提升会很快,特别适合基础差的学生。

大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机,方便碎片时间学习——绘学霸APP下载: www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
第2个回答  2011-08-04
如果是很简单的动画那么不难的,建议学习一下FLASH,只要简单了解其功能和工具的使用方法应该就可以满足你的需要了,至于那些语言编程什么的完全不用管的~~~

动画的制作还是相当专业和复杂的~~
虽然个人制作可以省掉很多东西……但想出好作品的画,是相当要求个人的综合能力的~~~

之前有回答一个问题,他们是一个小团体要做手绘动画~~
于是我就复制当时的回答贴在下面了~~~ **()的部分是我新加的注释~~

1.首先是策划部分,也就是前期工作。
这部分很重要,非常之重要,直接关系到你后面是否会辛苦,或者做白工……
1). 剧本这东西其实并不是很重要的,尤其是文字剧本,你只要有个大致的故事梗概就可以了,个人的的经验是,一定要尽量简单……越简单越好……囧……不然有你累的。
2). 人物及重要物品的设定。这些东西需要各个角度的设计图。人物的话最好要有全身及头部特写的正面、侧面、背面、正侧45°和背侧45°几个面的设计图,如果有精力还可以多画一些人物的表情图。物品方面的话就是各个角度的设计图,只要能看明白结构,数量可以自己掌握。然后是比例图,人物、物品及场景的大小比例,多个人物间身高体型的差别,最好有设定,以避免之后的混乱尴尬。
当然,这些东东你可以根据自己的需要进行删减,比如,如果某i个人物全篇都不出现背影,那背面自然就不用画了~~~

**(既然你是个人制作,这些东西可以不用全部画出来,自己心里有数就可以~~)

3). 接下来是脚本的部分,这个东西才重要~~~~
文字脚本,可以按情况来,如果可以直接绘制分镜头脚本,那么文字脚本其实是可有可无的。如果写的话,就是给自己一个引导的过程。
分镜头脚本,也叫台本,这个东西才是整个动画制作过程中最最最最最重要的东西!!这个东西搞好了,你们之后的工作就会大大节省时间和精力了,也就不用做白工了。
台本是什么呢,简单的说就是你之后的动画要做的东西的简图~~具体是画成什么样子你可以用百度图片搜一下“台本”。在这里,你需要把你要做的东西用镜头的方式表现出来,在每一个表示镜头的框框里,把你要制作的每一个镜头的简图画出来,包括镜头的角度,大致的场景,人物的大小、位置、动作的起始点,以及较大画面的平移和推拉过程等等。台本画的越细致,之后的工作就越简单,前面的做精细,后面才不需要花几倍的精力去弥补~~
同时还有相当重要的一点就是时间,每个镜头持续的时间尽量要精确到几秒+几帧,这个直接影响你的工作量,手绘动画通常是1秒25帧,然后采用二拍一的方法,就是一秒钟要画十二张图~~~这个量要大致把握,之后的工作量也是由此计算的~~~
另:既然你是手绘,过来人建议你尽量不要挑战转角的镜头,比如场景的角度变化和人物的慢转……这些东西会画死人的~~~~~TAT~~~~~

**(简单的动画要求自然也没有那么高,时间方面你可以做到自己大概心里有数就可以,FLASH的话调节播放速度是很简单的。不过脚本还是最好画出来,这是为了保证镜头的连贯性~~)

2. 接下来的就是制作部分了~~
1). 设计稿——这个东西就是把你之前的台本进一步细化~~~
用动画纸,打过孔画好镜头框的动画纸~~把景别分出来,包括前景中景背景,不够大的话就用接纸的方法把画面加大~~~然后把会动的东西独立出来~~~~再然后把会动的东西的动作的起始点和结束点分别画出来。要严格掌握透视。而且场景,也就是不会动的部分,在这里就要最终定稿了。
**(用FLASH制作简单动画的话不必纠结于这一步,可以直接统合到下面的制作之中~~)

接下里的工作,在这里要进行分化~~~
2)-a. 清好线稿的场景图,拿去扫描上色。
**(在FLASH里直接单开图层制作背景就可以~)
-b. 会动的东西,把设计稿交给原画去设计动作。
原画要画出每个会动的东西的动作关键帧,并用表格标注来掌握动作变化的速度。
3). 加动画~~
这个过程就是把原画师设计出来的动作按照动作规律补完,根据原画师打的表格把关键帧的中间画加画出来~~~

**(用FLASH的话很多东西会变得简单,以上的东东基本都可以统合在一起进行~~~而且FLASH可以直接做许多简单的自动补间动作,要点是把会单独动的部件全部单独制作元件并分层~~)

以上的这部分已经是很专业的了,专门做手绘动画的公司或者工作室也是同样的步骤。就是因为专业了,所以有些东西也需要专业的要求。最直接的就是线条,动画的线稿要求是很高的,要不缺线不断线,颜色较深且深浅一致,一般来说没有经过训练基本是做不到的。至于原画的要求就更高了,原画师不只形要抓的好,动作规律要掌握的清楚,关键帧的把握要明确,还要懂得计算时间…………
**(上面这段的东东你完全不用考虑~~~)
当然,个人的作品需求不那么高,但也要有一定的程度。既然提出画动画,那么个人认为形的掌握应该不存在问题,那么动作规律可以现学现卖,需要什么补什么,不过原画关键帧和时间的掌握就需要一点类似悟性和天分的东东了。再加上手绘动画其实是有些没法细说的小窍门的,完全没经验不了解的话……其实很难……这也是我建议你们用FLASH来做的原因~~~
**(这里只需要注意动作规律,不过既然你已经说了很简单,那么用到的应该也不会多……)

那么继续~~

4). 接下来就是把画好的动画拿去扫描上色了~~
其实这部分是没有什么难度的加工部分,但工作量较大,需要耐心~~~唯一需要注意的大概就是颜色的统一了,也就是按照设定部分的颜色来上色,不过个人认为出错的可能性不大~~
**(如果用FLASH制作,那么上色就直接包含在绘制的过程中了~~)

3. 加工制作部分告于段落,最麻烦的东西基本就解决了。剩下的就是后期工作了~~~
1). 用软件把之前画出的一张张的图合成一段段的动画,然后再与场景合成为每个镜头的动画~~~然后再根据之前的脚本,把这一段段的动画整合为一整段动画~~~
**(FLASH不需要这一部分~~直接就可以输出动画了~~)
2). 找人和音效来配音,找合适的音乐来渲染气氛~~~~
3). 根据需要剪辑制作片头片尾~~~
4). 整合输出~~~

后期工作说起来容易,其实也是件很麻烦的零碎活~~~而且,也是是挑错误补不足的过程~~~如果前期准备不够充分,有些东西还需要返工,比如镜头的连贯性不足,剪辑整改无法调整,就需要加镜头或者改镜头,于是就会有之前提过的做白工的情况发生了~~~
另外还有一些特效的东西也是在这部分完成的,比如我们看的电影电视里的一些电脑特效,也可以根据需要在这个期间来加~~~当然这也是根据你们团体的能力和需求来考虑了~~~
**(恩……根据你个人的能力和需求来考虑~~)

于是基本就是这样了~~~希望能对你有帮助~~~~o^_^o
第3个回答  推荐于2017-11-24
呃,你说的简单是多简单呢
最简单的:人物动态不用自己画,找图片素材用个软件连起来就行,Flash我个人不太会用不多说,用视频剪辑软件比较实在,我个人常用Vegas(不卡),Premiere比较有名,初学者用绘声绘影(不过我觉得Vegas pro也很简单...可添加转场特效、字幕、配音啥的)
稍微高级一点的:下载psd文件,在PS里进行修改啥的,在AE里进行移动、缩放...加特效
再高级点的:就是自己设计人物、场景,用PS+Painter绘画(分层),放AE里弄+剪辑啥的(估计你不用)反正动作越流畅的动画,画的张数也越多...
这些仅代表我个人制作习惯和看法,而且说得都是2维的。不想自己画又想做好看的动画短片就——多找素材!多下素材!现在没用,以后就有用了!
详细啊,这里主要涉及Vegas、PS、AE吧,PS应该会吧...Vegas很简单的,就是注册麻烦点(网上有步骤),界面一目了然,可以实时预览,你自己弄弄就会了;AE比较麻烦。。。但基础不难的,不过还是要看教程,哎,这种东西说不清啊...本回答被提问者采纳
第4个回答  2021-01-08
首先呢选择一款适合自己的软件,打开你的动画制作软件,新建一个新的工程,加入自己挑选好素材,还有动画的背景板的样式和颜色,然后调整时间轴来加入文字,不需要的话也可以加入一些动画形象,设置动画的时间和动作,预览满意就可以导出成视频了。你可以看看(万彩动画大师)这一款软件,动画素材和动画模板有非常多的资源库可以用来创作,提供了制作出优质动画的基础条件,加上操作简单,学习成本低,很适合新手零基础创作动画。
相似回答