中国诗歌发展简史
中国是诗的国度。
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
《诗经》是公元前1l世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为‘‘风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”，是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。
公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体——楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
《诗经》、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。
五言诗是中国古典诗歌的主
中国是诗的国度。
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
《诗经》是公元前1l世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为‘‘风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”，是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。
公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体——楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
《诗经》、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。
五言诗是中国古典诗歌的主
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第1个回答 2020-11-10
《诗经》作为我国古代最早的、系统整理的文化载体和精神图腾，清晰反映了春秋以前社会各个层面的生活面貌，其名称虽被后世称为“诗”，实则是以歌唱的形式呈现。
《风》、《雅》、《颂》表现的主旨和侧重点虽有所不同，句式则都是以四言为主，辅以二言、三言。内容上，将相同和类同的词汇在一首诗歌中反复吟唱，大量应用叠句，为诗歌主题情感进行着重渲染。
比如《桃夭》篇：
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
先秦楚辞
之后随着文学和语言的发展进步，到战国初期，一种新的歌唱诗体“辞”在乐坛兴起，而尤以楚地的辞最有代表性，谓之“楚辞”。“楚辞”以六言为主，句中加“兮”字，如“操吴戈兮被犀甲，车错彀兮短兵接，旌蔽同兮敌若云，矢交坠兮士争先”。其代表作有屈原的《离骚》、《天问》，宋玉的《九辩》等。
在战国至汉的很长一段时间里，“辞”都是主要的文学载体。
强汉骈赋
到了汉代，真正的诗才以“赋”的形式展现出雏形。
至建安七子，“赋”这种歌体的发展达到巅峰，其中尤以曹操的《短歌行》知名度为高，至今仍妇孺皆知。其子曹植的七步成诗，也被传为佳话。
终成体系
南北朝时代，随着以沈钧为代表的学者对中华语言的不断深入研究，有关汉语发音及声调规律被系统整理并形成理论，人们发现，七言诗能更好的表达想要的意思，韵律也更协调，最终在四言和五言的基础上，七言诗的地位得以确立，成为了以后主要的诗歌形式。
至此，韵律和声调在诗歌中的至尊地位被确立。人们在诗歌创作中开始讲究平仄声调了。
声调即语音的高低、升降、长短。
古汉字读音有四个声调，即平声、上声、去声、入声。
平声平调莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
上、去、入声归类为仄声，与平声相对应。
盛唐诗篇
到了唐代，随着诗歌盛世的出现，一个完整的律诗格律体系已经形成。
律诗与古代诗歌相比，有着明显的区别：
1、律诗组句用字有明显的平仄对应关系的要求，而古体诗则根本不讲究；
2、律诗通常要求平声押韵，而且不能换韵，古体诗则只要押韵即可；
3、律诗有明确的篇幅规则，而古体诗则可长可短；
4、律诗是齐言诗，只限五言和七言两种，古体诗从二言到七言应有尽有，而且可以使用长短句。
5、格律诗有对仗联句规定，而古体诗不讲究。
格律诗规格严谨，讲求用韵、意境、对仗、平仄，虽然读起来更顺口，内容更丰富，但却给诗歌创作增加了很大的难度，在某种意义上限制了诗人情感的抒发。于是，一种全新的诗歌模式应运而生。到了唐末，出现了讲究格律的词。
宋词婉转
词，起源于民间配乐诗歌，一些学者按照歌词篇幅，用字平仄对应的关系以及韵律使用特点，编撰成词调，作为给曲谱填词的规范，与曲谱相对应，形成了新的诗歌体裁，称之为词。
宋代，词在诗坛上几乎占了统治地位，因此有了唐诗宋词之说。
词既有古体诗篇幅、句型灵活的特点，又有律诗格律上的讲究。创作的作品，读起来自然又是一种品味。加上词牌（调）繁多，创作人可以根据创作意境，选择适当的词谱，使创作的舒展空间扩大。
格律诗词从唐初到清末延续了一千多年，经久不衰。到了现代，社会文明进入新的历史时期，仍然有很多学者在孜孜不倦地研究，许多诗人在精心创作。
《风》、《雅》、《颂》表现的主旨和侧重点虽有所不同，句式则都是以四言为主，辅以二言、三言。内容上，将相同和类同的词汇在一首诗歌中反复吟唱，大量应用叠句，为诗歌主题情感进行着重渲染。
比如《桃夭》篇：
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
先秦楚辞
之后随着文学和语言的发展进步，到战国初期，一种新的歌唱诗体“辞”在乐坛兴起，而尤以楚地的辞最有代表性，谓之“楚辞”。“楚辞”以六言为主，句中加“兮”字，如“操吴戈兮被犀甲，车错彀兮短兵接，旌蔽同兮敌若云，矢交坠兮士争先”。其代表作有屈原的《离骚》、《天问》，宋玉的《九辩》等。
在战国至汉的很长一段时间里，“辞”都是主要的文学载体。
强汉骈赋
到了汉代，真正的诗才以“赋”的形式展现出雏形。
至建安七子，“赋”这种歌体的发展达到巅峰，其中尤以曹操的《短歌行》知名度为高，至今仍妇孺皆知。其子曹植的七步成诗，也被传为佳话。
终成体系
南北朝时代，随着以沈钧为代表的学者对中华语言的不断深入研究，有关汉语发音及声调规律被系统整理并形成理论，人们发现，七言诗能更好的表达想要的意思，韵律也更协调，最终在四言和五言的基础上，七言诗的地位得以确立，成为了以后主要的诗歌形式。
至此，韵律和声调在诗歌中的至尊地位被确立。人们在诗歌创作中开始讲究平仄声调了。
声调即语音的高低、升降、长短。
古汉字读音有四个声调，即平声、上声、去声、入声。
平声平调莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
上、去、入声归类为仄声，与平声相对应。
盛唐诗篇
到了唐代，随着诗歌盛世的出现，一个完整的律诗格律体系已经形成。
律诗与古代诗歌相比，有着明显的区别：
1、律诗组句用字有明显的平仄对应关系的要求，而古体诗则根本不讲究；
2、律诗通常要求平声押韵，而且不能换韵，古体诗则只要押韵即可；
3、律诗有明确的篇幅规则，而古体诗则可长可短；
4、律诗是齐言诗，只限五言和七言两种，古体诗从二言到七言应有尽有，而且可以使用长短句。
5、格律诗有对仗联句规定，而古体诗不讲究。
格律诗规格严谨，讲求用韵、意境、对仗、平仄，虽然读起来更顺口，内容更丰富，但却给诗歌创作增加了很大的难度，在某种意义上限制了诗人情感的抒发。于是，一种全新的诗歌模式应运而生。到了唐末，出现了讲究格律的词。
宋词婉转
词，起源于民间配乐诗歌，一些学者按照歌词篇幅，用字平仄对应的关系以及韵律使用特点，编撰成词调，作为给曲谱填词的规范，与曲谱相对应，形成了新的诗歌体裁，称之为词。
宋代，词在诗坛上几乎占了统治地位，因此有了唐诗宋词之说。
词既有古体诗篇幅、句型灵活的特点，又有律诗格律上的讲究。创作的作品，读起来自然又是一种品味。加上词牌（调）繁多，创作人可以根据创作意境，选择适当的词谱，使创作的舒展空间扩大。
格律诗词从唐初到清末延续了一千多年，经久不衰。到了现代，社会文明进入新的历史时期，仍然有很多学者在孜孜不倦地研究，许多诗人在精心创作。
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