、动漫画的起源：
（1）动画的起源
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。《滑稽脸的幽默相》—— 世上第一部动画影片 《汽船威利》—— 第一部音画同步的有声卡通
《花与树》—— 第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片《白雪公主》—— 第一部彩色卡通长篇剧情片外
（2）漫画的起源
漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是 画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。 “漫画”二字起源于日本。最初用“漫画”二字的，叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国的清初，距今已有三百多年。“北斋漫画”为漫画的开山老祖。丰之恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。一语道破漫画的真谛。
二、现今中国动漫画概况
90年代初，随着世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。上海美术电影制片厂与台湾中央电影公司合作制作的《梁山伯与祝英台》结合了中国传统绘画、迪斯尼动画和日本动画风格，是继《小倩》之后，华语动画又一次大胆的尝试。由此可见中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，相信在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。
三、现今日本动漫画概况
自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》通过主人公感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。自此日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
四、中、日动漫画发展史对照
时期
中国
日本
结论
较
早
期
n 早期探索期
中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
n 战前草创期
由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期日本的动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作得到一定发展。前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
此时，中国的动漫画制作水准有了一个相当大的发展，因此也就远远高于日本的制作水准。并且由于战败和军国主义的影响使得日本的动漫发展相对缓慢。由此可见中国动漫画的开端还是相当不错的。
早
期
v 蓬勃发展期
建国后，中国的动画事业得到了快速发展，作品多，精品多。其中的《大闹天宫》，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国大胆使用中国的传统艺术形式。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
v 战后探索期
由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一个失败的例子。
这段时期的中国动漫画可谓是进入了一个鼎盛期，而日本的动漫业也开始发展起来。但总体上来说依然是中国领先于日本。
中
期
¡ 中国文化大革命时期
说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。1966-1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。悲哀呀，中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！
¡ 题材确定期
自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！反观日本动画业，在手冢治虫带动下，形势一片大好。而此时的中国动漫开始大幅度地落后于日本动漫。
晚
期
n 缓慢发展期
改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中动画片就是“小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。
n 画技突破期
自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期日本动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。日本动画发展至本时期结束时，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
此时中国动漫已经彻彻底底地落后于日本动漫，似乎这一切已经成了定局。
现
在
l 探索尝试期
国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。其中《我为歌狂》仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。中国动画界终于开始了自己的探索与尝试。
l 路线分化期
日本动画进入成熟期后，便出现数部佳片。日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
中国动漫界终于了解到自己的不足，开始了其奋起直追的辛路里程。可这如此大的差距，究竟能否追得上呢？答案也许就在“明天”。
五、中国动漫的不足
上述的日本动漫从面向的年龄层到各种动漫周边产品都一应巨全，从中我们不难看出现今的中国动漫还存在着许多不足。而且根据我们的调查发现有98.75%的人认为日本动漫比中国好，仅有1.25%的人认为不是。那么中国动漫究竟还有哪些不足呢？从上述日本发展的经验中我们总结出了以下几点：
1. 动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：
前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。
解决方法：尽快改变对动画片的认识。
2. 题材过于陈旧且无聊：
国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。
解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。
3. 技术落后或盲目使用“新”技术：
既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。
解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
4．声优（配音演员）质量低劣 ：
中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。
解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。
5. 计划经济时代的荼毒：
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。
解决方法：动画制作商业化、市场化。
6．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：
现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。
六、中国庞大的动漫市场
调查情况：
1. 你关注动漫吗？
A.经常（31.25%） B.有时（47.5%）C.很少（20%）D.从不（1.25%）
2. 父母对于你观看动漫的态度：
A.严厉禁止（3.75%） B.对此处罚（1.25%） C.进行远离动漫的教育（6.25%）
D.不提倡也不干涉（70%）E.赞成适度观看（10%） F.一起看（8.75%）
3. 你观看的动漫作品的来源：
A.借的（30%）B.买的（24%）C.租的（11%）D.网络（13%）E.其他（22%）
4. 你一周画在动漫的时间：
A.低于3小时（65%）B.3-5小时（21.25%） C.5-10小时（5%）
5. 你觉得动漫会影响学习吗？
A.会（33.75%）B.不会（35%） C.不一定（31.25%）
从上面的调查情况来看，中国动漫虽然还存在许多不足，但中国动漫市场的庞大却不容小视。中国动漫市场还是有其巨大潜力的，有市场就代表其有着不容忽视的商机。而现今的当务之急便是如何与外国动漫作品抢占这块大蛋糕。
七、中国动漫的展望
在我们的调查中还有一道关于中国动漫缺少些什么的问题，根据调查显示中国动漫最缺少的是制作水准，占总人数的33%、市场规范和引入资金各占22%、国家重视占23%。由此可见中国动漫的很多方面都存在一定的问题。和日本、美国这样的卡通“老大哥”相比，中国卡通的确只能算是个刚刚呀呀学语的“小弟”，但是，中国卡通毕竟已经起步，并涌现出了胡蓉、柴美华、姚非拉等众多的充满希望的卡通画家。中国卡通作品虽然还很稚嫩，市场也不成熟，但这毕竟是个前景无限的朝阳产业，只要我们大胆地抛弃那些陈腐的偏见和陈旧的思维方式，以博大的胸怀吸收别人优秀的创作思想和经验，就一定会拥有一个灿烂的明天。
无论是从动画效果还是情节编排上都比较吸引人。
日本的动漫产业面向的群体年龄跨度非常大，而国内的动画片主要是青少年的受众。
不过国内动漫现在已经发展非常快了，比如《斗罗大陆》、《斗破苍穹》、《全职高手》？《狐仙小红娘》等等。
况且现在日本动漫现在也开始走下坡路了，产出太少，经典都很难超越了。
