求中国美术史问题的答案
名词解释：甲骨文 画像石 画像砖
问答题：
1.徐黄异体
2.董源山水画特征及其对后代的影响
3.范宽、马远、王希孟山水画特征以及代表作品
4.宋代山水画与元代山水画的不同
5.明代浙派、吴派以及松江派山水画的表现特征
6.清初四王与四僧
7.徐渭写意花鸟画特征
8.秦汉雕塑的功能、形式与代表作品
9.秦兵马俑与霍去病墓雕塑的艺术风格
10.汉代帛画的表现特征
11.莫高窟北朝壁画的内容及其代表作品
12.扬州画派特点
13.海派及其特征
14.中国传统人文画
15.中国古代花鸟画的发展
甲骨文：主要指殷墟甲骨文，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
画像石：指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂。在雕刻技法上有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。画像石的内容是十分丰富的，诸如生产劳动，历史故事，乐舞杂技，车骑出行，建筑，天象等，具有很高的历史、艺术价值。
画像砖：用拍印和模印方法制成的图像砖。画像砖起于战国时期，盛行于两汉，多在墓室中构成壁画，有的则用在宫室建筑上。画像砖主要用木模压印然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。有的上面还有红、绿、白等颜色。多数画像砖为一砖一个画面，也有一砖为上下两个画面的。画面内容非常丰富，有表现劳动生产的，有描绘社会风俗的，还有表现统治阶级车马出行的。因此，它们不仅是美术作品，也是记录当时社会生产、生活的实物资料。
1、徐黄异体
指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。
2、董源山水画特征及其对后代的影响
其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。
（一）皴法。在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。盛唐王维“始用渲淡，一变构斫之法”。唐代山水自此开始，出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受。这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。
（三）构图。以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风相关的古画多属长卷。
（四）植被。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。
（五）意境。董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同。
影响：董源开创的江南水墨山水画风，经门人巨然的传扬，自成一派，形成了独特和完整的艺术语言结构。北宋末文人画家米芾最先发掘出董、巨山水画中笔墨平淡、意趣幽远的审美价值，米芾子米友仁入南宋后，承父风范，形成了“米家山水”的格局。
元代著名文人画家赵孟頫主宰了文人画坛后，使董、巨的江南水墨山水画风得到尊崇，这种格局一直持续不衰，元代兴起的文人画家群日益扩展了江南水墨山水画风，尤其是明末董其昌等人提出的“南北宗论”，把董、巨与唐代王维并列，为“南宗”之祖，嫡派纷呈。
董、巨的山水画风不仅滋补了赵孟頫本人的山水画，而且向黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇（合称“元季四大家”）展示了传统绘画的根柢和生命力，明代以沈周、文徵明等为首的“吴门画派”和以董其昌为主的“松江派”以及清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、“四僧”（八大、石涛、髡残、弘仁）等无不经过上追董、巨的过程，才各取其景，各显其才，各造其极。
懒的答了，这位同学真懒，许多网上都有的，一点技术含量的都没有。我摘抄一下也觉得麻烦，自己总结吧。
有技术含量的，等我有心情再说。
画像石：指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂。在雕刻技法上有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。画像石的内容是十分丰富的，诸如生产劳动，历史故事，乐舞杂技，车骑出行，建筑，天象等，具有很高的历史、艺术价值。
画像砖：用拍印和模印方法制成的图像砖。画像砖起于战国时期，盛行于两汉，多在墓室中构成壁画，有的则用在宫室建筑上。画像砖主要用木模压印然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。有的上面还有红、绿、白等颜色。多数画像砖为一砖一个画面，也有一砖为上下两个画面的。画面内容非常丰富，有表现劳动生产的，有描绘社会风俗的，还有表现统治阶级车马出行的。因此，它们不仅是美术作品，也是记录当时社会生产、生活的实物资料。
1、徐黄异体
指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。
2、董源山水画特征及其对后代的影响
其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。
（一）皴法。在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。盛唐王维“始用渲淡，一变构斫之法”。唐代山水自此开始，出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受。这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。
（三）构图。以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风相关的古画多属长卷。
（四）植被。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。
（五）意境。董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同。
影响：董源开创的江南水墨山水画风，经门人巨然的传扬，自成一派，形成了独特和完整的艺术语言结构。北宋末文人画家米芾最先发掘出董、巨山水画中笔墨平淡、意趣幽远的审美价值，米芾子米友仁入南宋后，承父风范，形成了“米家山水”的格局。
元代著名文人画家赵孟頫主宰了文人画坛后，使董、巨的江南水墨山水画风得到尊崇，这种格局一直持续不衰，元代兴起的文人画家群日益扩展了江南水墨山水画风，尤其是明末董其昌等人提出的“南北宗论”，把董、巨与唐代王维并列，为“南宗”之祖，嫡派纷呈。
董、巨的山水画风不仅滋补了赵孟頫本人的山水画，而且向黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇（合称“元季四大家”）展示了传统绘画的根柢和生命力，明代以沈周、文徵明等为首的“吴门画派”和以董其昌为主的“松江派”以及清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、“四僧”（八大、石涛、髡残、弘仁）等无不经过上追董、巨的过程，才各取其景，各显其才，各造其极。
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第1个回答 2008-02-28
dfd
参考资料：d
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