第1个回答 2019-08-05
第一，国画发展到成熟期后，变成很窄的小范围知识分子审美，千篇一律的山水画成为主流，然后是花鸟，仕女。。总之越来越脱离生活。
中国人自己也是明白这一点，所以最上品的古画是《清明上河图》《韩熙载夜宴图》这样“非主流”，可以反应生活的经典。 可惜，这样的国画太少。
而油画的创作题材就丰富的多，几乎无所不包。
第二，工业革命至今，由于西方经济和军事的几百年强势，使的西方人掌握了这几百年的话语权。他们传统的油画也和英文，以及英文从左至右的书写习惯成为主流。
中国人自己也是明白这一点，所以最上品的古画是《清明上河图》《韩熙载夜宴图》这样“非主流”，可以反应生活的经典。 可惜，这样的国画太少。
而油画的创作题材就丰富的多，几乎无所不包。
第二，工业革命至今，由于西方经济和军事的几百年强势，使的西方人掌握了这几百年的话语权。他们传统的油画也和英文，以及英文从左至右的书写习惯成为主流。
第2个回答 2019-08-05
我个人觉得首先这是东西方的审美差异。西方则文艺复兴时期之后，油画逐渐兴起成为绘画领域一大流派，然而当代的绘画艺术的理论体系一直是欧洲主流绘画流派构成的。现在中国的国画其实一直有上好的艺术品，但是呢，一直没有理论性东西的成熟。我们的国画一直偏向于实用，偏向于欣赏，却没有一直没有专业的理论流派形成。然后是整个欧美国家到了期待以后，其实是把车整个全球的经济和文化的命脉，所以说中国一直处于长期的封建社会里边自闭，不与我们交流近海，所以说我们这个欧洲的艺术一直没法欣赏，但是欧洲人对中国的一些艺术品确实是很欣赏，但是在绘画领域，因为中国的国画一直是很素雅跟欧洲的主流绘画价值观格格不入，所以说当代艺术体系里面，欧美列强也是占主导主流地位的。我把艺术家想要在世界，电脑换货到一定地位其实很困难，只有少数的顶尖的才会获得大众认可。
第3个回答 2019-08-05
不同的文化背景便会派生出不同的审美观点，这就是中西两种文化的差异。对于写实，是中国画所难接受的，如果强行接受便是对中国画审美意趣的否定。这一点，黄宾虹在《国画之民学》中就谈到了国画的造型审美主义：凡是天生的东西，没有绝对的方或圆，拆开来看，都是由许多不齐的弧与三角合成的。三角的形状多，变化大，所以美。一个正三角形，也不会美。天生的东西绝不会都是整齐的，所以要不齐，不齐之齐，齐而不齐，这才是美。”总之，西方绘画的写实造型不符合中国画的审美标准。借象达意，将物象人格化是中国画造型的唯一手段。说了半天，还是回到了原始洞穴壁画的稚气审美时代。
其二、写实造型不符合中国画的笔墨情趣。中国画以线为骨，以墨为肉的表现手段，致使笔墨在能渗化的宣纸上得以自由地发挥。纸张的发明，书写空间得到解放，从而使中国绘画的空间也随之得以解放，因而促进写意画的萌芽和进一步的发展。写意画强调的是气韵的生动和笔墨所呈现出来的情趣美感，是借助中国画的工具材料来宣泄自己内心的情感，所以在作画的过程中强调随心所欲，从而达到物我一体，天人合一的境界，同时他们还强调灵感火花的闪现，也就是偶然性的灵光一闪，便获得了绘画中的“逸品”。但是这个说法，其实是西方绘画表现主义的翻版，不过是工具的区别，现代中国画的大师们从黄永玉开始，就在探索中国画的表现主义，但在色彩上过于追求，对笔墨的脱离，还是失去了中国画的精髓。不讲笔法和墨法，就不能称其为中国画。
最后，现代中国画为自己自圆其说的新概念是“气韵生动”。由此作为现代国画作品的品评标准，奠定了中国绘画新的美学特色。张大千，刘海栗都在力图将自己的作品实现这个标准。结果，中国画因为笔墨表现方法的限制，毕竟墨与宣纸不能象油画颜料和画布那样反复揉搓涂沫，在无法接受写实主义的无奈之下，接受了西方绘画流派中的表现主义，变成了邯郸学步。
其二、写实造型不符合中国画的笔墨情趣。中国画以线为骨，以墨为肉的表现手段，致使笔墨在能渗化的宣纸上得以自由地发挥。纸张的发明，书写空间得到解放，从而使中国绘画的空间也随之得以解放，因而促进写意画的萌芽和进一步的发展。写意画强调的是气韵的生动和笔墨所呈现出来的情趣美感，是借助中国画的工具材料来宣泄自己内心的情感，所以在作画的过程中强调随心所欲，从而达到物我一体，天人合一的境界，同时他们还强调灵感火花的闪现，也就是偶然性的灵光一闪，便获得了绘画中的“逸品”。但是这个说法，其实是西方绘画表现主义的翻版，不过是工具的区别，现代中国画的大师们从黄永玉开始，就在探索中国画的表现主义，但在色彩上过于追求，对笔墨的脱离，还是失去了中国画的精髓。不讲笔法和墨法，就不能称其为中国画。
最后，现代中国画为自己自圆其说的新概念是“气韵生动”。由此作为现代国画作品的品评标准，奠定了中国绘画新的美学特色。张大千，刘海栗都在力图将自己的作品实现这个标准。结果，中国画因为笔墨表现方法的限制，毕竟墨与宣纸不能象油画颜料和画布那样反复揉搓涂沫，在无法接受写实主义的无奈之下，接受了西方绘画流派中的表现主义，变成了邯郸学步。
第4个回答 2019-08-05
我觉得问题不准确，不能用市场价格来衡量艺术得流行和受欢迎程度。
一、目前，中国画在国外市场上价格不如西方画的百分之一，甚至千分之一都不到，这是事实。于是有人就怀疑中国画不行了。继之主张用西方画改造中国画，甚至要把宣纸笔墨都去掉。前时期，美术界人士又是开会，又是讲演，又是出文集，大声疾呼，多方奔走，要中国画走向世界。弦外之音：中国画水平太差，不足和西方画并列。
二、实际上，中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置，而且举世公认。
我所说的举世公认，是指内行，即大艺术家和大评论家，而不是不通艺术的商人，十万个外行，一百万个商人的话也抵不上一句内行的话有力。当然，中国画的真正内行是中国的评论家。中国评论家的话我就不再列举了。因为中国人说自己的艺术伟大、超过了西方艺术，只能代表中国人的观点，范围仍在中国，是否能代表世界上其他国家人的观点，尚不得而知。西方艺术家和评论家如果也承认中国画的伟大和崇高地位、甚至也向中国艺术靠近，才能确认中国画在世界艺术上的领导地位。当然，即使西方画家不承认中国画的伟大，也无损于中国画的伟大。只是那样就不能说中国画在世界上有重大的影响了。
三、近代世界公认的大艺术家，无过于毕家索了。毕家索还用毛笔学画中国画。
其中仿齐白石的画就有五大册，每册三四十幅。他并说：“中国画真神奇。连中国的字，都是艺术。”够了，这足以代表西方大艺术家对中国画的崇拜程度。崇尚西方画和现代派的人提起毕家索，无不五体投地，他的每一句话都比圣旨还要严重。那么毕家索如此崇尚中国画，论之为世界上第一等艺术，怎么又听而不闻，视而不见了呢?难道一些根本不懂艺术的画商能高于毕家索吗?
四、野兽派的领袖马蒂斯也是被举世崇尚的对象，众所周知，马蒂斯的画是学日本浮世绘的，而浮世绘画源自中国画，如此看来举世闻名的野兽派，不过是中国画的再传弟子罢了。最近学者们又研究，马蒂斯的后期画是学中国民间剪纸的，他的画酷似江苏邳县的民间剪纸，学来学去，还是学中国画的，看来马蒂斯仍然从再传弟子到了入室弟子，而且入的是中国民间绘画之室。
五、法国巴黎曾被人称为是世界艺术的中心，那里确有一批真正的卓识的艺术家和艺术评论家。他们的看法颇值得重视。林风眠讲过的一段话：“你可不知道，你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊!你怎么不好好学习呢?”，当时法国真正的艺术家几乎都持这种看法。
一、目前，中国画在国外市场上价格不如西方画的百分之一，甚至千分之一都不到，这是事实。于是有人就怀疑中国画不行了。继之主张用西方画改造中国画，甚至要把宣纸笔墨都去掉。前时期，美术界人士又是开会，又是讲演，又是出文集，大声疾呼，多方奔走，要中国画走向世界。弦外之音：中国画水平太差，不足和西方画并列。
二、实际上，中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置，而且举世公认。
我所说的举世公认，是指内行，即大艺术家和大评论家，而不是不通艺术的商人，十万个外行，一百万个商人的话也抵不上一句内行的话有力。当然，中国画的真正内行是中国的评论家。中国评论家的话我就不再列举了。因为中国人说自己的艺术伟大、超过了西方艺术，只能代表中国人的观点，范围仍在中国，是否能代表世界上其他国家人的观点，尚不得而知。西方艺术家和评论家如果也承认中国画的伟大和崇高地位、甚至也向中国艺术靠近，才能确认中国画在世界艺术上的领导地位。当然，即使西方画家不承认中国画的伟大，也无损于中国画的伟大。只是那样就不能说中国画在世界上有重大的影响了。
三、近代世界公认的大艺术家，无过于毕家索了。毕家索还用毛笔学画中国画。
其中仿齐白石的画就有五大册，每册三四十幅。他并说：“中国画真神奇。连中国的字，都是艺术。”够了，这足以代表西方大艺术家对中国画的崇拜程度。崇尚西方画和现代派的人提起毕家索，无不五体投地，他的每一句话都比圣旨还要严重。那么毕家索如此崇尚中国画，论之为世界上第一等艺术，怎么又听而不闻，视而不见了呢?难道一些根本不懂艺术的画商能高于毕家索吗?
四、野兽派的领袖马蒂斯也是被举世崇尚的对象，众所周知，马蒂斯的画是学日本浮世绘的，而浮世绘画源自中国画，如此看来举世闻名的野兽派，不过是中国画的再传弟子罢了。最近学者们又研究，马蒂斯的后期画是学中国民间剪纸的，他的画酷似江苏邳县的民间剪纸，学来学去，还是学中国画的，看来马蒂斯仍然从再传弟子到了入室弟子，而且入的是中国民间绘画之室。
五、法国巴黎曾被人称为是世界艺术的中心，那里确有一批真正的卓识的艺术家和艺术评论家。他们的看法颇值得重视。林风眠讲过的一段话：“你可不知道，你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊!你怎么不好好学习呢?”，当时法国真正的艺术家几乎都持这种看法。
第5个回答 2019-08-05
国画是中国的原创，虽然出现的比油画要早，但是因为一些原因决定了它不会成为世界主流的绘画形式，首先国画在中国出现的时间比较早，但是当时东西方交流因为受当时条件所限，基本上没有，当东西方产生交流的时候往往是一些能产生经济利益的东西，再就是国画的绘画技巧要比油画复杂的多，中国这些大的国画大师哪个没有几十年的技艺磨练，所以决定了国画必须从小就要练习，打基础，但是油画讲究的是色彩的搭配比较多，对技法没有太多的要求，国画讲究的笔法没有个几十年的沁淫不可能达到大师的境界
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