第1个回答 推荐于2016-09-22
送别诗《别董大》
山水田园诗《山居秋暝》
咏史怀古诗《乌衣巷》
边塞诗《白雪歌颂武判官归京》
怀人诗《雨霖柃》
咏物抒情诗《咏梅》
借景抒情诗《望庐山瀑布》本回答被提问者采纳
山水田园诗《山居秋暝》
咏史怀古诗《乌衣巷》
边塞诗《白雪歌颂武判官归京》
怀人诗《雨霖柃》
咏物抒情诗《咏梅》
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第2个回答 2008-01-28
自元代“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代而石印盛行”，且经赵子昂其人、王冕、文彭、何震等一代印学大师的试用、倡导、推广，青田石引发了中国篆刻史上的一场伟大变革，使印章从实用艺术变成了观赏艺术，从而开创了文人篆刻艺术的石章新时代。
此后，文人治印之风便吹进威严的紫禁城。乾隆皇帝八旬万寿节当日，群臣进贡的珍宝陈列殿堂，琳琅满目。其中有二件贡品格外引人注目。他们就是用青田灯光冻石精雕刻制的《宝典福书》与《元音寿牒》印章。这两套印章60枚，印章辞句分由大臣金简、和坤从乾隆御制诗文中选取，有“福”、“寿”字样的各60句。外包装相当豪华讲究，紫檀木雕宝典分上、下两层，外雕龙纹图案。这二件曾博龙颜大悦的贡品(现珍藏在北京故宫博物馆)，从此便拉开了石章进宫的序幕。
建国后，青田石(雕)平步青云，被国家外交部选为“国礼”，荣幸地充当了文明与友谊的使者。1956年，《牡丹花瓶》赠送苏联最高苏维埃主席伏罗希洛夫主席；1972年，50只《大象》赠送美国总统尼克松；1978年， 《群马》飞奔朝鲜，赠送给金日成；1988年，《麒麟》赠日本首相田中等等……。
“石不能言最可人”，青田石(雕)它见证了风际云会，显示了一个地域、一个民族的神奇魅力。它超越时空，跨越国界。同时，它作为一种载体、一种媒介无不渗透到了任何一个角落、范畴。
昨天的工艺是今天的文物。巡逡国内外各大艺术博物馆，青田石(雕)的倩影总是俯拾即得，无处不散发其独有的艺术魅力。尤其是中国工艺美术珍宝馆前前后后几次不断收藏、陈列青田石雕珍品，发掘整理老艺人的宝贵财言，推出年轻的工艺美术新秀，给了青田石雕艺术以无上的荣耀与影响。青田石雕进珍宝馆的数量之多早在70—80年代。被选珍品有林如奎的《花果蓝》、《高梁》、 《青田石丝瓜》等四件，张爱廷的《舞狮》一件，张梅同的《松鼠葡萄山》二件，倪东方的《杨梅》及其与倪伟仁合作的《青田石俏色印雕》一组，周伯琦的《光阴·生命》一件等等。这些珍品无论是从“工、艺”还是“思”等角度去衡量、审视，都代表了一代大师们的技艺特色：林如奎的推陈出新、张爱廷的由博返约、张梅同的自然清新、倪东方的依色取巧、周伯琦的浅里藏深等等。每个大师的艺术风格构成了自我独特的语言。通过他们的匠心独运·青田石雕自民间传统工艺走向了最神圣的艺术殿堂。
2003年，青田石雕参加“中国国石天工奖评比”，一举摘取10个金奖，而荣登榜首。其中工艺美术大师林福照创作的《石破天惊》以其先声夺人的题意当即被中国工艺美术珍宝馆收购珍藏。说起这件珍品的创作，林大师深有感触：当时我曾得到一块夹板的冻石，形容及颜色走势直观地引起我创作的兴趣，特别是侧面的纹理像一条开裂的岩缝，一层片状的黄色冻石穿过硬石当中，这犹如已经裂开的岩纹，引起一个以裂变为题材的创作意图。从裂变的故事中联想到孙悟空出世的故事。于是那石破天惊的形象若隐若现地浮现在想像之中。
三阳交泰产群生，仙石胞含日月精。
借卵化猴完大道，假他名胜配丹成。
内观不识因无相，外合明名作有形。
历代人人皆属此，称王称圣任纵横。
这是《西游记》里关于孙悟空出世的一首叙喜诗，道出了孙悟空的身世由来的前因后果。猴王的美名流传民间，可谓家喻户晓。记得小时候我总是喜欢听孙悟空大闹天宫的故事，他神通广大、七十二变、呼风唤雨、斩妖除魔等等。孙悟空的形象，就深深地烙印在我的孩提时代的脑海里。
1972，年我们一行人到山西大寨参观回来，途经上海至西郊公园看动物。在一大铁笼跟前只见里面小猴大猴亲密无间，做着各种各样游戏，特别是一只小猴更惹人喜爱。于是我随手拿了一个硬壳的核桃扔过去，这小猴子接了核桃便躲到角落里偷偷地咬起来，可是怎么也咬不开，此时被一只大一点猴子发现，就毫不费力地把它抢走了，但仍然咬不开。小猴子紧跟其后，发出声声哀叫，好象是说：你以大欺小，把核桃还给我!还给我!那如诉如泣的可怜相真叫人同情。几经轮回被老大夺走了。虽然猴老大咀牙厉害，但仍然咬不开，百般无奈地折腾了十多分钟之后，它突然窜上笼顶，狠命地将核桃往地上一砸，紧接着如闪电般跟着落地，抓住核桃，其动作之快，真是叫人难以想象，这不知是急出来的灵性，还是天生聪明，用这绝招，将核桃砸开。从《西游记》到动物园里的猴子砸核桃，无不显示着猴子的聪明，这难忘的猴子砸核桃不见得就比《西游记》孙悟空逊色多少。有了这一回真实的生活体验，更扎根于我的心中。
“石破天惊”语出唐李贺“昌谷集凭箜”“女祸炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的名句。后人用形容意外的震惊，或出奇之意，之后成为成语沿用至今。在以往赞美青田石雕的成功之作时，也有用作“石破惊天”字句。
创作石破天惊的指导思想，就是想通过这题材的创作，用以说明雕刻石从矿洞里开采出来时就已惊天动地，因为它是大地的骨髓，是人间的至宝。它自身就包涵着极强的生命力。有石才有艺，而从事雕刻的艺人在石头面前，只是一个客人，如过往云烟。因此人们不能以反客为主的角度看待石头，要尊重无声的生命，要寻找每块石头的亮点，以达到艺术的完善发挥，成为永恒的石头艺术。
2004年10月．中国工艺美术珍宝馆赵馆长、李副馆长一行两人不远千里，南下青田，又一次为青田石的材质美与工艺美折服了。“选珍”三日，正是石里掏金，精益求精。经过筛选，最终周金甫的《独占金秋》、张爱光的《日照春江》、林爱平的《老桩的梦》被选。
三件被选珍品因其材质与艺术构思的金贵不一而各具千秋： 《独占金秋》采用的原料为封门黄金耀，该石黄色艳丽妩媚，质地纯净细洁，温润脆软，为青田石中最佳黄石。古诗有云：直岩下，横岩腰，十万黄金耀，谁人开得黄金耀，万贯银债一时销。面对如此珍贵的尤物，谁都难以下手动刀。然玉不琢、石不雕不成材。周金甫因石施艺，依色取俏，以青田石雕传统中最绝妙的镂雕技艺待之，终成了金秋中的一片风景：柿垂枝头，鸟呜丰收，浓郁的江南之乡土气息自然而然感染人们的视觉。
金玉冻是青田石中上等材质，其青者温润明净，黄者通灵光洁，两色对比柔和，过渡自然，质地细腻冰冻。张爱光选用此石精雕《日照春江》是一种天人合一的默契：春风杨柳、日照春江、鸟语空山。在镂雕与薄意的艺术手法交替中，不难联想起唐诗宋词的至美意境。
《老桩的梦》是一件形式美与意境和谐统一的作品。原石主色为紫檀色，配色为乳白色，两色水乳交融，实为难得。相石、面石、雕石，林爱平整整化了两个月的时光。最终呈现世人面前的一个老桩梦：一段将枯未死的树桩萌出几朵活灵活现的强有力的灵芝。它是一种暗示，一曲生命的交响。作品施刀不多，却从少和老、白和紫、主和从、静与动、刚与柔、虚与实、疏与密中让人感悟到丰美的思想内涵。
石无语，石也有语。透过它及一个个艺人的那双创造之手，我们看到了青田石的精髓以及他们的内心世界。这或许就是所有珍品及其创造者的真正光芒。沿循着这闪亮的光线，我蓦地想到一位国家领导人说过一句经典之语：中国民间工艺是我们民族的身份证。
那么，青田石就是我们青田乃至我们所有青田人的身份证。因为青田石，青田的海拔陡然拔高；因为青田石，青田人们足印烙遍五湖四海；更因它石艳天下，叫响了青田与青田人的姓名。
无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲．征夫思妇之怨，无不感人至深。鉴赏诗歌的思想内容可以从以下几个方面着眼：
1．了解作品的主旨，即作者的思想态度。任何人写作都有其目的，都是为了宣传某一种思想，造成一种舆论，去影响别人的思想和行为。这种通过文学作品的具体内容表达出来的某一思想意见，就是作品的主旨，往往也是作者本人的观点。它是作品内容的灵魂，题材的统帅。我们在阅读文学作品时，会首先被作品的主旨所震撼和感染，并从中获得对社会生活的理性认识。分析主旨往往需要关注涉及到的文学常识、生活常识、历史典故、神话传说、自然现象、时代背景和社会现实以及诗人的思想倾向、政治主张、志向追求和生活经历等。比如读杜甫的作品，就必须了解当时的社会背景和作者当时的处境，才能更好地体会到《三吏》、《三别》的凄楚、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的无奈以及“飘飘何所似，天地一沙鸥”的心酸！
2、分析作品表达的思想感情。优秀文学作品的艺术形象，表现为艺术美，而通过艺术美的形象，表达作家的人生理想，健康的思想感情，读了能使人受到教育与启迪，从而获得精神上的享受。
3．明确作品的社会意义。古典诗歌的重要主题往往有：怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、别恨离愁、昔盛今衰、沧海桑田的变化等。
总之，评价文学作品的内容和作者的观点态度，具体讲就是判定某一篇文学作品的政治内容、思想倾向，这是诗歌文学鉴赏的首要任务。
同时，我们也要看作者的观点态度。古代的作者往往以诗歌作为载体表达情感、主张、观点和态度。其表现方式有别，手法各异：或直白张扬，或含蓄隐晦，或开门见山，或卒章显志。因此，正确评价作者的观点态度，必须建立在广泛阅读和准确理解的基础上，必须准确分析诗歌的具体内容，这样才能概括出作者在作品中表达的观点和态度。
一般而言，诗文作者表达观点态度有两种方式：一是直接表达，如杜牧的《山行》(远上寒山石径斜)一诗先写景后抒情，语言直白畅达，对秋景的赞美和对自然的喜爱之情表露无遗。观点态度很鲜明。这类诗歌，对作者观点态度的评价与诗歌内容的鉴赏处于同一能力层面，有了正确的鉴赏，也就有了对作者观点态度的准确评价。
二是间接表达。作者观点态度的间接表达也有两种方式：①寓情于景，借景抒情。如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”通过对眼前“残阳”“露”和“月”等自然景象的描写，表达了诗人对“九月初三夜”的喜悦之情。诗人当时外调离京，脱离官场的排挤倾轧，不由觉得一身轻松。其观点态度已渗透在对自然之景的描写之中了。
②侧身诗外，暗寄褒贬。如金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗中，作者与诗歌的抒情主人公并不相同，诗人侧身诗外，将其褒贬之情暗寄于“妾”这一形象上。诗人通过动作和心理描写，表现了“思妇”的相思之苦，巧妙地借思妇的形象，婉转表达了对人民的同情和对战争的厌恶。
对于学生而言，了解了关键的两点后，更重要的是如何在实践中学会将方法融会贯通，举一反三，否则无疑是纸上谈兵，新课程强调的就是学生的自主能力和主动能力，诗歌鉴赏恰恰就是这种能力的彰显，高考古诗词题的考查重点就放在考生鉴赏文学作品的语言、形象和表达技巧上。由于不少考生缺乏基本的鉴赏方法与能力，以致在答题中不能紧扣题材作答，失分甚多。
那么，如何鉴赏二首古诗词呢?笔者认为以下几点需要把握：
一、把握诗中的信息
诗中的信息有两种：一为显性信息，一为隐性信息，鉴赏诗歌时要注意把握这些信息。
显性信息一般表现在诗的标题或注释中。标题中的信息一般是提示诗的内容情感和诗的类别。如《伤田家》，“伤”为“哀”，“田家”(农户)为“伤”的对象，据题意可知，这首诗的内容是作者为田家不公正的生活遭遇而哀伤，情感是同情农家、鞭挞社会，类别是感伤诗。又如《送元二使安西》，据题可知这是一首送别诗。如果知道了这首诗是送别诗，那么对诗中所描写的“雨”、“柳”等意象的含义及诗中所表露的诗人的情感也就容易把握了。注释中的信息一般是交待诗作的背景。鉴赏诗歌要因人论诗，因时论诗，这就需要我们在鉴赏时必须对诗人及创作背景有一定的了解。有时考题会给我们提供有关这方面的注释，对这些注释必须重视。如杜甫的《江畔独步寻花》：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
注释: 杜甫卜居成都西郭草堂，历经离乱之后，开始有了安身之处，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，独自散步在江边，情随景移，一气写下了七首诗，此为其一。
此后，文人治印之风便吹进威严的紫禁城。乾隆皇帝八旬万寿节当日，群臣进贡的珍宝陈列殿堂，琳琅满目。其中有二件贡品格外引人注目。他们就是用青田灯光冻石精雕刻制的《宝典福书》与《元音寿牒》印章。这两套印章60枚，印章辞句分由大臣金简、和坤从乾隆御制诗文中选取，有“福”、“寿”字样的各60句。外包装相当豪华讲究，紫檀木雕宝典分上、下两层，外雕龙纹图案。这二件曾博龙颜大悦的贡品(现珍藏在北京故宫博物馆)，从此便拉开了石章进宫的序幕。
建国后，青田石(雕)平步青云，被国家外交部选为“国礼”，荣幸地充当了文明与友谊的使者。1956年，《牡丹花瓶》赠送苏联最高苏维埃主席伏罗希洛夫主席；1972年，50只《大象》赠送美国总统尼克松；1978年， 《群马》飞奔朝鲜，赠送给金日成；1988年，《麒麟》赠日本首相田中等等……。
“石不能言最可人”，青田石(雕)它见证了风际云会，显示了一个地域、一个民族的神奇魅力。它超越时空，跨越国界。同时，它作为一种载体、一种媒介无不渗透到了任何一个角落、范畴。
昨天的工艺是今天的文物。巡逡国内外各大艺术博物馆，青田石(雕)的倩影总是俯拾即得，无处不散发其独有的艺术魅力。尤其是中国工艺美术珍宝馆前前后后几次不断收藏、陈列青田石雕珍品，发掘整理老艺人的宝贵财言，推出年轻的工艺美术新秀，给了青田石雕艺术以无上的荣耀与影响。青田石雕进珍宝馆的数量之多早在70—80年代。被选珍品有林如奎的《花果蓝》、《高梁》、 《青田石丝瓜》等四件，张爱廷的《舞狮》一件，张梅同的《松鼠葡萄山》二件，倪东方的《杨梅》及其与倪伟仁合作的《青田石俏色印雕》一组，周伯琦的《光阴·生命》一件等等。这些珍品无论是从“工、艺”还是“思”等角度去衡量、审视，都代表了一代大师们的技艺特色：林如奎的推陈出新、张爱廷的由博返约、张梅同的自然清新、倪东方的依色取巧、周伯琦的浅里藏深等等。每个大师的艺术风格构成了自我独特的语言。通过他们的匠心独运·青田石雕自民间传统工艺走向了最神圣的艺术殿堂。
2003年，青田石雕参加“中国国石天工奖评比”，一举摘取10个金奖，而荣登榜首。其中工艺美术大师林福照创作的《石破天惊》以其先声夺人的题意当即被中国工艺美术珍宝馆收购珍藏。说起这件珍品的创作，林大师深有感触：当时我曾得到一块夹板的冻石，形容及颜色走势直观地引起我创作的兴趣，特别是侧面的纹理像一条开裂的岩缝，一层片状的黄色冻石穿过硬石当中，这犹如已经裂开的岩纹，引起一个以裂变为题材的创作意图。从裂变的故事中联想到孙悟空出世的故事。于是那石破天惊的形象若隐若现地浮现在想像之中。
三阳交泰产群生，仙石胞含日月精。
借卵化猴完大道，假他名胜配丹成。
内观不识因无相，外合明名作有形。
历代人人皆属此，称王称圣任纵横。
这是《西游记》里关于孙悟空出世的一首叙喜诗，道出了孙悟空的身世由来的前因后果。猴王的美名流传民间，可谓家喻户晓。记得小时候我总是喜欢听孙悟空大闹天宫的故事，他神通广大、七十二变、呼风唤雨、斩妖除魔等等。孙悟空的形象，就深深地烙印在我的孩提时代的脑海里。
1972，年我们一行人到山西大寨参观回来，途经上海至西郊公园看动物。在一大铁笼跟前只见里面小猴大猴亲密无间，做着各种各样游戏，特别是一只小猴更惹人喜爱。于是我随手拿了一个硬壳的核桃扔过去，这小猴子接了核桃便躲到角落里偷偷地咬起来，可是怎么也咬不开，此时被一只大一点猴子发现，就毫不费力地把它抢走了，但仍然咬不开。小猴子紧跟其后，发出声声哀叫，好象是说：你以大欺小，把核桃还给我!还给我!那如诉如泣的可怜相真叫人同情。几经轮回被老大夺走了。虽然猴老大咀牙厉害，但仍然咬不开，百般无奈地折腾了十多分钟之后，它突然窜上笼顶，狠命地将核桃往地上一砸，紧接着如闪电般跟着落地，抓住核桃，其动作之快，真是叫人难以想象，这不知是急出来的灵性，还是天生聪明，用这绝招，将核桃砸开。从《西游记》到动物园里的猴子砸核桃，无不显示着猴子的聪明，这难忘的猴子砸核桃不见得就比《西游记》孙悟空逊色多少。有了这一回真实的生活体验，更扎根于我的心中。
“石破天惊”语出唐李贺“昌谷集凭箜”“女祸炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的名句。后人用形容意外的震惊，或出奇之意，之后成为成语沿用至今。在以往赞美青田石雕的成功之作时，也有用作“石破惊天”字句。
创作石破天惊的指导思想，就是想通过这题材的创作，用以说明雕刻石从矿洞里开采出来时就已惊天动地，因为它是大地的骨髓，是人间的至宝。它自身就包涵着极强的生命力。有石才有艺，而从事雕刻的艺人在石头面前，只是一个客人，如过往云烟。因此人们不能以反客为主的角度看待石头，要尊重无声的生命，要寻找每块石头的亮点，以达到艺术的完善发挥，成为永恒的石头艺术。
2004年10月．中国工艺美术珍宝馆赵馆长、李副馆长一行两人不远千里，南下青田，又一次为青田石的材质美与工艺美折服了。“选珍”三日，正是石里掏金，精益求精。经过筛选，最终周金甫的《独占金秋》、张爱光的《日照春江》、林爱平的《老桩的梦》被选。
三件被选珍品因其材质与艺术构思的金贵不一而各具千秋： 《独占金秋》采用的原料为封门黄金耀，该石黄色艳丽妩媚，质地纯净细洁，温润脆软，为青田石中最佳黄石。古诗有云：直岩下，横岩腰，十万黄金耀，谁人开得黄金耀，万贯银债一时销。面对如此珍贵的尤物，谁都难以下手动刀。然玉不琢、石不雕不成材。周金甫因石施艺，依色取俏，以青田石雕传统中最绝妙的镂雕技艺待之，终成了金秋中的一片风景：柿垂枝头，鸟呜丰收，浓郁的江南之乡土气息自然而然感染人们的视觉。
金玉冻是青田石中上等材质，其青者温润明净，黄者通灵光洁，两色对比柔和，过渡自然，质地细腻冰冻。张爱光选用此石精雕《日照春江》是一种天人合一的默契：春风杨柳、日照春江、鸟语空山。在镂雕与薄意的艺术手法交替中，不难联想起唐诗宋词的至美意境。
《老桩的梦》是一件形式美与意境和谐统一的作品。原石主色为紫檀色，配色为乳白色，两色水乳交融，实为难得。相石、面石、雕石，林爱平整整化了两个月的时光。最终呈现世人面前的一个老桩梦：一段将枯未死的树桩萌出几朵活灵活现的强有力的灵芝。它是一种暗示，一曲生命的交响。作品施刀不多，却从少和老、白和紫、主和从、静与动、刚与柔、虚与实、疏与密中让人感悟到丰美的思想内涵。
石无语，石也有语。透过它及一个个艺人的那双创造之手，我们看到了青田石的精髓以及他们的内心世界。这或许就是所有珍品及其创造者的真正光芒。沿循着这闪亮的光线，我蓦地想到一位国家领导人说过一句经典之语：中国民间工艺是我们民族的身份证。
那么，青田石就是我们青田乃至我们所有青田人的身份证。因为青田石，青田的海拔陡然拔高；因为青田石，青田人们足印烙遍五湖四海；更因它石艳天下，叫响了青田与青田人的姓名。
无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲．征夫思妇之怨，无不感人至深。鉴赏诗歌的思想内容可以从以下几个方面着眼：
1．了解作品的主旨，即作者的思想态度。任何人写作都有其目的，都是为了宣传某一种思想，造成一种舆论，去影响别人的思想和行为。这种通过文学作品的具体内容表达出来的某一思想意见，就是作品的主旨，往往也是作者本人的观点。它是作品内容的灵魂，题材的统帅。我们在阅读文学作品时，会首先被作品的主旨所震撼和感染，并从中获得对社会生活的理性认识。分析主旨往往需要关注涉及到的文学常识、生活常识、历史典故、神话传说、自然现象、时代背景和社会现实以及诗人的思想倾向、政治主张、志向追求和生活经历等。比如读杜甫的作品，就必须了解当时的社会背景和作者当时的处境，才能更好地体会到《三吏》、《三别》的凄楚、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的无奈以及“飘飘何所似，天地一沙鸥”的心酸！
2、分析作品表达的思想感情。优秀文学作品的艺术形象，表现为艺术美，而通过艺术美的形象，表达作家的人生理想，健康的思想感情，读了能使人受到教育与启迪，从而获得精神上的享受。
3．明确作品的社会意义。古典诗歌的重要主题往往有：怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、别恨离愁、昔盛今衰、沧海桑田的变化等。
总之，评价文学作品的内容和作者的观点态度，具体讲就是判定某一篇文学作品的政治内容、思想倾向，这是诗歌文学鉴赏的首要任务。
同时，我们也要看作者的观点态度。古代的作者往往以诗歌作为载体表达情感、主张、观点和态度。其表现方式有别，手法各异：或直白张扬，或含蓄隐晦，或开门见山，或卒章显志。因此，正确评价作者的观点态度，必须建立在广泛阅读和准确理解的基础上，必须准确分析诗歌的具体内容，这样才能概括出作者在作品中表达的观点和态度。
一般而言，诗文作者表达观点态度有两种方式：一是直接表达，如杜牧的《山行》(远上寒山石径斜)一诗先写景后抒情，语言直白畅达，对秋景的赞美和对自然的喜爱之情表露无遗。观点态度很鲜明。这类诗歌，对作者观点态度的评价与诗歌内容的鉴赏处于同一能力层面，有了正确的鉴赏，也就有了对作者观点态度的准确评价。
二是间接表达。作者观点态度的间接表达也有两种方式：①寓情于景，借景抒情。如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”通过对眼前“残阳”“露”和“月”等自然景象的描写，表达了诗人对“九月初三夜”的喜悦之情。诗人当时外调离京，脱离官场的排挤倾轧，不由觉得一身轻松。其观点态度已渗透在对自然之景的描写之中了。
②侧身诗外，暗寄褒贬。如金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗中，作者与诗歌的抒情主人公并不相同，诗人侧身诗外，将其褒贬之情暗寄于“妾”这一形象上。诗人通过动作和心理描写，表现了“思妇”的相思之苦，巧妙地借思妇的形象，婉转表达了对人民的同情和对战争的厌恶。
对于学生而言，了解了关键的两点后，更重要的是如何在实践中学会将方法融会贯通，举一反三，否则无疑是纸上谈兵，新课程强调的就是学生的自主能力和主动能力，诗歌鉴赏恰恰就是这种能力的彰显，高考古诗词题的考查重点就放在考生鉴赏文学作品的语言、形象和表达技巧上。由于不少考生缺乏基本的鉴赏方法与能力，以致在答题中不能紧扣题材作答，失分甚多。
那么，如何鉴赏二首古诗词呢?笔者认为以下几点需要把握：
一、把握诗中的信息
诗中的信息有两种：一为显性信息，一为隐性信息，鉴赏诗歌时要注意把握这些信息。
显性信息一般表现在诗的标题或注释中。标题中的信息一般是提示诗的内容情感和诗的类别。如《伤田家》，“伤”为“哀”，“田家”(农户)为“伤”的对象，据题意可知，这首诗的内容是作者为田家不公正的生活遭遇而哀伤，情感是同情农家、鞭挞社会，类别是感伤诗。又如《送元二使安西》，据题可知这是一首送别诗。如果知道了这首诗是送别诗，那么对诗中所描写的“雨”、“柳”等意象的含义及诗中所表露的诗人的情感也就容易把握了。注释中的信息一般是交待诗作的背景。鉴赏诗歌要因人论诗，因时论诗，这就需要我们在鉴赏时必须对诗人及创作背景有一定的了解。有时考题会给我们提供有关这方面的注释，对这些注释必须重视。如杜甫的《江畔独步寻花》：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
注释: 杜甫卜居成都西郭草堂，历经离乱之后，开始有了安身之处，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，独自散步在江边，情随景移，一气写下了七首诗，此为其一。
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